中国古代人物画（学生用）.doc

中国古代人物画 按传统的分法，中国古代绘画分成人物、山水、花鸟三个画科。以人物画成熟得最早。 人物画也可因题材的不同分成好几种：描写现实人物和历史故事的称人物画，描写社会风俗的称风俗画，描写古代妇女的称仕女画，描绘人的肖像称写真。 按绘画技法的不同分成：刻画工细、勾勒着色者称工笔人物画，画法洗练纵逸者称简笔人物或写意人物画；画风奔放水墨淋漓者称泼墨人物；纯用线描或稍加墨染者称白描人物。 中国古代人物画对于人物的描写不仅仅满足于外形的肖似，更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓传神。而对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全略去。 其次，中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画，场面更为繁广的当推宋代张择端的《清明上河图》。 中国古代人物画独特的艺术传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。例如上面谈到的人物画，从画法上讲都属于工笔画，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》是工笔重彩，如张择端的《清明上河图》则是工笔淡设色。其中工笔重彩是中国画很重要的一个品类，在中国古代绘画史上曾经长期是主流，唐宋两代是工笔重彩画的高峰，如《韩熙载夜宴图》，在刻画人物和用笔的工细劲健、设色的富丽匀净等方面，已达到了很高的技巧。元代以后，随着水墨写意画的兴起，才逐渐退出主导地位。 属工笔淡设色的曾鲸的《张卿子像》，其用笔十分简练，衣纹的勾描，线条垂长而多方折变化，加上用淡青墨贴着线条稍加渲染，产生一种劲健挺拔之感，进一步加强了人物性格的表现。 中国古代人物画更有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画，如梁楷的《李白行吟图》、《泼墨仙人图》最为典型。 洛神赋图——东晋·顾恺之（摹本）：本图是以曹魏时期诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍，得甄氏女子，曹植喜爱甄氏，曹操却把甄氏许配给曹丕。一次曹植到京城朝见，得知甄氏已抑郁而死，心里非常难过。归途经过洛水，更激起了他对甄氏的怀恋之情，追想宋玉所讲的神女故事，作了叙事赋《感甄赋》，以后被魏明帝改名为《洛神赋》。 图的大意是曹植和仆从们在归途中长途跋涉，黄昏时节停歇在洛水边上，人困马乏，人在舒展身腰，马在地上打滚。恍惚中曹植看到了美丽的洛神，和洛神互赠礼物，共登云车，畅叙衷情和遗恨。而洛神离去，懊恼思慕的曹植坐着一叶轻舟，面对两支残烛通宵不眠，留连在洛水之上。回到岸上，曹植表情沮丧，无限依恋，乘上四马盖车，怅然返回自己的封地。 画面从左至右，表现的是曹植在侍卫的簇拥下来到洛水边，面对洛水惆怅徘徊，神情忧郁。水面上女神步履轻盈地缓缓飘浮而来，目光顾盼，欲行又止。接着表现洛水女神在天空、山间舒袖歌舞，曹植携从相送。然后女神坐在异兽拖拉的车子上，乘风而去，曹植一行站在渡河的楼船内凝视，最终乘车慢慢离去。 顾恺之巧妙地把诗人的幻想加以形象化，例如；洛神曾多次出现在水面上，手持麈(zhǔ)尾，衣带飘飘，动态委婉从容，似来又去，含情脉脉，无限惆怅，可望而不可即；曹植被随从者簇拥，头戴梁冠，宽衣大袖，头顶华盖，具有贵族诗人的优雅风度。画中用来衬托洛神的景物也被形象化了，如高飞的鸿雁和腾空的游龙、云中的明月、初升的朝霞和高洁的荷花，还有传说的风神在收风、水神使洛水平静、女娲在歌唱，借以描绘神灵都同情曹植和甄氏的爱情遭遇，既增强了人物之间的联系，又更添加了梦幻的神话色彩。 全画用笔如春蚕吐丝，细劲古朴。人物神态刻画细腻，设色鲜艳厚重。山川树石等自然景物画法幼稚古朴，人与山的比例严重不符的现象，明显地表现出不拘于现实，重在写意的观念。 对顾恺之画风的评价是：“华丽高古，流畅飘逸，春云浮空，流水行地。” 八十七神仙卷（图）——唐·吴道子：此图描绘道教故事中87位神仙列队前往朝拜元始天尊的行进过程，人物众多，场面宏大。众神仙脚踏祥云御风而行，亭台曲桥、流水行云等点缀的境界宛若仙境，似有仙乐在耳畔飘荡，既丰采飘逸又庄严典雅。 此图应为吴道子真迹，众多人物及器物等纯以线条描绘，表现得风采灵动，质感鲜明，笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，充满韵律感，充分体现着他用线流畅灵动，行云流水般的神韵，代表了中国唐代白描绘画的最高水平。 吴道子极善用线，画风极简洁洗练，被称为“疏体”。技法上他有独创，抑扬顿挫、圆转飘举的“莼菜条”力健有余，人称“吴带当风”。他还创立了“敷色于墨迹之中，略施微染”的“轻拂丹青”，风格秀淡，在唐代浓重富丽的重彩绘画中独树一帜。 吴道子的画风简约概括，“豪纵劲拔”，应属“豪放派”，但“豪放”之中又十分严谨，所谓“出新意于法度之中”。 而这种用笔，是从顾恺之、张僧繇学习的基础上锤炼而