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浅谈电影译制片中的声音创作与实现 摘要：电影译制片是对电影的再度创作，本文从译制片的声音创作环节入手，客观分析各声音元素，探析声音制作流程和方法，试图找到一种完善的创作思路，进一步提高译制片的质量。 关键词：译制片;声音创作;声声融合;声画融合 1译制片 译制片一直是我国电影界不可或缺的一部分，通过翻译语言让不同国家的观众能够欣赏到更多语言种类的电影。近几十年来，译制片类型在电视剧、动画片、网剧等领域中也不断发展，对中外文化的传播交流起到了重要作用。 中国译制片源于20世纪四五十年代，上海大戏院上映了由华侨译制的影片《一舞难以忘怀》，这沦为中国译制片配音的开端，从此以后译制片就渐渐发生在更多的舞台上。20世纪七八十年代就是长春电影制片厂、上海电影制片厂等电影制片厂最光辉的时期，也就是中国译制片配音的黄金时代。此时的译制片录音逗留在演示录音时期，录音制作水平比外国也颇为滞后，无法达至译制片中各个声音元素的轻松还原成，更谈不上艺术创作。这种条件下作出的影片声音仅能够达至译制片的基本建议，较之原声可以缺少感染力。 中国的译制片配音在进入21世纪以后发生了巨大的改变。随着时代的发展，进口电影、大片中的音响制作水平都慢慢改成最先进的立体声技术，这也带动了中国译制片声音创作的发展。译制片是电影的二度创作，不仅要达到传播的目的，更要形成声画统一的艺术形式。随着科技的发展，为了让观众能够在观影时有更好的体验，就势必要打破原声电影中的人声与各类声音元素;为迎合新时代的要求，这不仅要求有更先进精良的设备，而且要求声音创作者要增强声音创作的意识。 2译制片声音创作流程 译制片通过技术手段完成艺术构思的过程，给了声音创作者极大的发挥空间;译制片声音经过精心的创作过程之后融入新的血液，必然会对观众也产生情绪上的影响。所以，如何通过声音创作对译制片进行诠释，是值得研究和探讨的。 译制片声音创作流程大体分成以下几个步骤： 第一，录音。在录音阶段，需要将配音演员的台词重新录制，配音演员根据影片需要，把台词用另一种语言表达出来;声音创作者根据画面内容和对影片的理解，与配音演员沟通，保证画面与人声内容、长度的一致性和完整性，避免声画不同步而产生违和感。在此基础上丰富情绪，展现影片情感。 译制片录音过程通常按照人物角色展开录音，配音演员在现场没时间背诵剧本和观赏剧情;录音师在录音同时及时与演员展开沟通交流，协助调整演员进入状态、资金投入情感，将电影中所含有的细腻情绪传达出来，并捡拾真实、准确又合乎情感的人声，为后面的制作流程奠定稳固的基础。 第二，声音编辑。在录音环节后进入了声音编辑阶段，在此阶段，声音创作者需根据画面人物对白的口型，将拾取到的人声与之对应，做到画面中演员张口、闭口与配音人声长度一致，达到声画同步。与此同时，声音创作者还要确保配音人声的音量平衡，不能忽高忽低，影响听感;如果镜头景别发生变化，相应音量应随之调整，做到最真实的听觉感受。 最基础的口型和音量调整不好之后，可以对人声展开适度的“美化”。调整人声频率，对其展开提高和膨胀能够细腻人声的音色，使声音听到出来含有细节。同时，将一些电话、喇叭或者回忆起片段等须要使用特殊效果的声音通过频率调整、嵌入混响等相同效果插件去同时实现，以合乎真实生活体验的感官体会。 第三，混录。在混录过程中，并不是将编辑好的人声和已有的国际声简单合成。为了让影片达到最好效果，就需要对人声与国际声作方方面面的调整。译制片的混录是将人声与国际声进行融合，调整好人声与国际声比例，如果两者不匹配会让观众造成观影体验混乱的感受。在一部完整的译制影片的声音创作过程中，对细节和整体的调整工作也非常庞大，需要极大的耐心和极高的注意力，对声音创作者是一项考验。 3声声融合 国际声是为了方便一部电影在世界各国被译制而制作的一种声音，它是指一部电影中除去电影出产国语言对白之外的所有声音。其中主要包括电影音乐和动作效果，还有可能包含非影片出产国语言及配音国语言的其他语言。一部译制片作品是否使观众有代入感，声音创作占有重要地位。 声声融合主要就是在声音创作中将配音台词与国际声融合，也就是将台词与国际音中的音效、音乐、环境等声音元素展开融合，从而并使影片以求构筑并鼓励观众情感。 国际声包含了除语言以外的所有声音元素，它从听感上为声音创作者提供许多细节上的信息。在译制片《刺客学妹》中，女主角被带回比较空旷的厂房里，房间的尽头有两个人的脚步声，激荡出的混响给了混录师听觉上的参考。混录师根据原片动效的听觉效果，对相同场景下的人物语言进行效果处理，使得同一空间中所有声音元素统一，不断提高对白与国际声之间的契合度。另外，