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中国画中梅花意象的流变 摘要：中国花鸟画有托物言志的传统，梅花作为花鸟画中常见题材，其意象经历了从写实表达到抒发画家胸臆的流变写实梅花的巅峰。本文根据马麟的《层叠冰纺图》，以及王冕的《墨梅图》为代表进行分析，并且通过对这两幅画的分析能够明确的看到中国画中梅花意象的流变过程。 关键词：中国画;梅花;流变 中国诗画历年来有托物言志的传统，讲究直截了当的表明出来意思，如果谈得过分贴切，则等而下之，这一点从《诗经》上就已经有所彰显。审关性的绘画由于发展的没诗歌那么晚，必须至唐宋时期才已经开始广为采用比兴。曲枝往往用花鸟，给花鸟剥夺人格意味，不光必须存有“感时花掉飞溅泪，恨别鹤还珠格格”的感觉，而且必须以具体内容某种花掉某种鸟去指代具体内容的意思，使人存有只可意会不可言传的领悟。 一、中国画中带有梅花的作品分析 在众多的花卉中，梅花尤其而令唐代以后的文人和画家们钟爱，宋代文人甚至为屈原在《古诗》里写下了众多香草却独独遗落了梅花而大发脾气一一“怨古诗集众香草而不该遗梅”一一可知梅花在他们心口中的分量。梅花对外开放在早春，往往与雪相随，冰肌玉骨，幽香阵阵，合乎文人们崇尚的忠厚品格。梅花候并不生叶，只有枝干和频密的花朵，这一点也合乎文人与画家们钟爱的“洛济”的关。北宋隐士林通存有“疏影斜斜水清深，暗香浮动月黄昏”这样的写下梅佳句，南宋词人姜夔又分别以《疏影》、《暗香》为词牌名，各存有一首佳作以咏梅去曲枝，被视作千古名篇。诗词可以写下天下梅花的视觉与嗅觉上的关，绘画则能以绝妙的描写，使理想中的梅花在绢素上永恒对外开放。 （一）马麟《层叠冰纺图》分析 在宋代，以梅花为题材的画作为数不少，存有与禽鸟相配合，也存有在山水画中搞装饰，其中存有一幅尤其特别，图画而除了两枝梅花别无他物，却不但不变得单调，还使人感觉到经营到极点的恰到好处。这就是南宋画家马麟的《层叠冰纺图》。 乍一看，画而似乎是简而又简，仿佛画家并没有什么特别想要表达的意思，但细细观之，不得不为画家的精湛的技艺与巧妙的匠心击节赞叹。极度精简的构图，画而没有任何杂扰，以此来表现梅花的清幽是再恰当不过了。枝干纤细却充满了力度，向下俯视的一枝，最细劲处如冰锥一般。色深而坚硬的枝干上，疏疏落落开着的数朵绿尊白梅越发显得冰肌玉骨，梅花从花苞到半开再到盛放，俯仰聚散都安排得极其精到，既不繁琐也不单薄。花瓣的勾勒与渲染，表现出花瓣柔嫩却并不柔弱的质感与情态。画面虽然没有背景，却似乎传来了早春的寒意和阵阵幽香。 画面上方题诗“浑如冷蝶宿花房，亲吻檀心忆旧香。驶到寒梢尤调皮，此般必是汉宫妆”。题诗书写得过小，存有喧宾夺主之疑。在宫廷图画上题诗，在北宋末徽宗时才已经开始尝试，至此时还属不是很明朗的阶段，因此看上去没后世的诗书画绣协调得恰当。 宋代的花鸟画，更多是表现花鸟本身的关，解读的空间是留给观者的。如果说有画家本人寄托的情思，其比例也要小一些。宋末及以后，画家多以花鸟来抒发自己的情感，隐喻的意味就大过了描绘花鸟本身。 （二）王冕《墨梅图》分析 如元代画家王冕的《墨梅图》，繁茂的梅花纯用水墨点写成。这种墨梅的画法是北宋时一位名宇叫做仲仁的画僧创立的，他居住在衡州华光寺，人称华光和尚。仲仁酷爱梅花，在寺庙内种植了许多梅树，一日见到纸窗上映出的梅枝影像十分别致，就取来笔墨描摹，因此创出墨梅的画法。后来南宋文人画家扬无咎把这种水墨梅花发展得十分精到。 王冕的水墨梅花就录自这样的一脉。宋人墨梅枝干与花朵均崇尚频密，王冕的墨梅往往图画得枝繁花田，生氣勃勃，这就是而貌上的相同，更大的相同在图画而题诗的意味上。宋人画梅，题诗往往只歌颂梅花本身或者绘画的绝妙，而《墨梅图》题诗则迥然相异：“我家洗脸砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只领清冽八十乾坤”，这样的题诗分野就是在筹钱梅花去抒写个人情感，以梅花的忠厚源自许。在这样的语境里，梅花不再就是花掉，图画也不再仅仅就是图画，画家本人化身为梅花，借画而去说观者自己的理想中的轻松人格。 王冕生活在元代，当时的汉族文人科举这条路往往走得极为艰难，王冕的失意几乎是注定的。失意的王冕在游历北方时又亲眼见到元朝统治的腐败，内心坚定了不再在官府谋职位的信念。王冕本来胸怀大志，无奈生不逢时，一生郁郁不得志，他在诗中常常自比诸葛亮，想终有一天能像诸相一样辅佐明主建功立业。皇天不负有心人，朱元璋夺取了婆州，请王冕出山，授以咨议参军的职位，他欣然赴任，却只一晚就病死了。了解了画家的生活经历，再看他的画就有了更多的体会，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，这正是王冕人生的写照，也是他种梅，咏梅，画梅的原因。 二、总结 翻看古代中国画，一幅画的背后总有很多故事，或许意味着