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分析钢琴伴奏与声乐演唱的协作配合 【摘要】随着社会不断地发展，我国不但逐渐加强了对于声乐演唱的重视程度，还对声乐演唱以及钢琴伴奏方面进行了不断研究，并针对这两者之间的融合性进行了深入的探讨。声乐是我国音乐艺术中的重要存在以及主要的发展方向，钢琴则是当代艺术领域之中最为重要的乐曲，因此，将两者相结合，从而进行演出工作已然成为当前最为热门的趋势。本文将针对这一方面进行简单叙述，并在此基础之上，进一步优化两者之间的合作性。 【关键词】钢琴伴奏；声乐演唱；协作配合；方法分析 【中图分类号】j624【文献标识码】a 作为一种表演的艺术形式，想要将声乐进行完整化、形象化，便需要依靠其他方面的配合，钢琴便是一个非常适合的辅助乐器。虽然两者之间是两个独立的个体，但却对声乐表演能否成功起到了非常重要的推进作用。在声乐表演之中，钢琴的演奏者与声乐的演唱者既要表现出两者独立的气势，又要对自身进行巧妙地配合。既要发挥出钢琴伴奏对整个音乐环境的影响与渲染作用，也要通过特定的音型与音乐相互呼应，从而形成完美的二重表演。因此，只有两者达到兼容并完美融合的基础之上，才能够达到和谐统一的效果，为观众带来完美的听觉盛宴。 一、钢琴伴奏与声乐献唱之间的辩证关系 对于声乐演唱与钢琴伴奏而言，两者之间的关系应当是存有辩证性质的，两者之间应当是有机不可分割的，而不仅仅是过于简单的从属关系。在声乐演唱的过程之中，钢琴伴奏可以通过对音色、力度与速度的掌控等，起到有效的烘托以及铺垫的作用，并能够通过对音乐节奏与音乐段落的掌控，调整音乐的情感基调，从而在表演过程之中起到积极的引导作用，为演唱者与舞台之间建立起有效的沟通环境。演奏者可以通过积极灵活的钢琴音乐表现能力，与演唱者进行交流工作，并帮助演唱者更加深入的了解音乐作品的表现技巧与其中的内涵，从而有效提高演唱者对于音乐作品的分析能力以及理解能力，这对于演唱者提升自身演唱能力有着不可替代的作用。若是忽视这两者之间的辩证关系，便会非常容易的在实际的演出之中出现伴奏与演唱脱节，无法全面诠释出音乐作品中的情感与内涵，并破坏作品中的和谐度与美感，严重的影响观众的体验。 二、钢琴的运用方式 （一）钢琴前奏的运用 钢琴的前奏在整个乐曲之中起著了序的促进作用，因此，这一部分的优劣轻易掌控着整个曲目的速度、气氛以及情绪。钢琴自身所独特的主题以及进行的部分，还能对其中的内容展开衬托，用恰当的形象回去描绘出适当的主题与意境，并给与演唱者一定的提示信息与鼓励，比如《铁蹄下的歌女》这一首独奏曲，尽管音乐的前奏只有较为简单的两个小节，并与歌曲的内容存有着很大的相同，但其对于音乐情绪的抒发，足够多给与献唱人员一定的提示信息，并烘托了整体的气氛。 （二）钢琴间奏的运用 在音乐演奏之中，钢琴的间奏起著了承上启下的效果，并能具有过门、遣返与转折点的效果。比如在《在银色的月光下》这一首曲目之中，钢琴从始至终都充分发挥出来了适当的转折点效果。并且，从第四小节之后，钢琴伴奏便采用了原调主音展开了改调工作，并在悄无声息的情况之下，逐渐的掉入改调之后的导音之中，没较为明晰地展开改调。因此可以说道，钢琴间奏在这一过程中的确起著了贯通的促进作用。 （三）钢琴尾奏的运用 钢琴的尾奏能并使音乐本身的形象不断地纤细出来，比如在歌剧《蝴蝶大人》中的《阳光明媚的一天》中，便运用了钢琴演奏呈现当时想的主题效果，并运用其他手段，以便于更好地抒发出来女主人公内心中的盼望与期待。 在一部优秀的声乐作品之中，钢琴伴奏不仅仅拥有陪衬效果，还能够创造出特定的意境，并对音乐的形象进行丰满，更好地将作品中的内容呈现给听众。在钢琴的前奏阶段，所起到的作用便是铺垫的效果，并能够决定音乐的节拍、速度以及音高，从而定下作品的基调，这一环节不仅能够帮助听众进入到艺术的分为之中，还能够使演唱者更加投入于音乐环境之中，从而为接下来的演出进行铺垫。在结束旋律后，间奏环节能够使表演步入到调整阶段，或者对音乐进行转调与节奏的变换。演唱人员也可以利用这一段时间，调整自身的气息，并酝酿好下一段的情绪，是整个音乐表演更为动人。在钢琴的尾奏部分，相关人员应使其起到画龙点睛的作用。在不同的段落结束之后，声乐作品则需要迎来一个高潮部分，使演唱者能够尽情的发挥，而钢琴伴奏则起到推波助澜的作用。这种“一唱一和”的合作模式，不仅能够一起展现出艺术的美丽之处与其所特有的震撼力，也能够让音乐本身所拥有的思想情感进行不断提升。然而，不论是那一个音乐的阶段，均需要钢琴进行演奏，这使得音乐之中的难度技巧均无法有效掌握。 三、优化钢琴伴奏与声乐献唱合作性的措施分析 （一）促进钢琴伴奏和声乐演唱人员综合素质的提升 为确保