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中国美术作品欣赏ZHONG GUO MEI SHU ZUO PIN XIN SHANG一、中国画的欣赏要点： 一般我们以用中国特制的毛笔、墨汁、宣纸、砚台为工具材料所创作的画称为中国画。 在题材是有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。 在技法上可分为：工笔画、写意和兼工带写等。1、中国画的分类特征：中国画以用笔的格调分为：工笔画 工兼写 写意画用笔工整、严谨、精细兼有工笔的精细和写意的简括用笔简括、潇洒、飘逸中国画以用笔的性质与格调分为：重彩画 淡彩画 水墨画选用以矿物质为主的颜料，与“白描”相结合，以勾勒填色的手法创作的作品，具有极强的夸张性和装饰性。选用透明性较强的颜料，在墨的勾勒的基础上进行淡着色，或者是与墨调和使用，具有柔和、清润的表现效果。完全以中国墨为材料，浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨极富表现力。 把以上两种用笔和用色的形式组合起来，便形成了中国画的九种主要形式类别： 工笔重彩画 、 工笔淡彩画 、 工笔水墨画 小写意重彩画、小写意淡彩画、小写意水墨画 写意重彩画 、 写意淡彩画 、 写意水彩画2、中国画的美学特征（怎样欣赏中国画）： 1 情景交融的意境美 以形写神。中国画重情感、重神似，主张以形写神、以神达意。 借物喻情。中国画家思想感情的抒发较为间接、含蓄，“意在画外”。 诗情画意。画是无声的诗，诗是有声的画。 2 笔情墨趣的格调高 用笔精熟。用笔是中国画全部技法中最基本和最重要的技法。 概括提炼。绘画艺术要来源于生活而又高于生活，画家要创造性地把生活中的“景”，经提炼概括为艺术中的“景”。 墨分五色、色墨相彰。中国画主张以墨为主，以色为辅，墨分五色即：浓、淡、干、湿、焦。第八章 魏晋南北朝时期的美术概况： ■随着国家的分裂与动荡，佛教的东渐与兴盛，玄学的盛行，个性的觉醒及对性情的重视已成为潮流。 ■在绘画方面，“畅神”、“怡情”的作用开始产生并逐渐普及。 ■绘画形式以长卷为主，构图技巧上有很大的提高，绘画风格也呈现出多样化。 ■魏晋南北朝时期是山水画和花鸟画的萌芽时期。理论方面： 东晋的顾恺之和南齐的谢赫最为著名。 顾恺之在绘画理论方面著有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。 理论方面： 谢赫《古画品录》中的“六法论”是我国最早的一篇现实主义创作方法论。 “六法论” 一、气韵生动是也； 二、骨法用笔是也； 三、应物象形是也； 四、随类赋彩是也； 五、经营位置是也； 六、传移摹写是也。主要代表人物和作品欣赏：顾恺之（约344-405年） 东晋画家。字虎头，有虎头三 绝之称。才绝、画绝、痴决。与陆探微、张僧繇并称“南朝三杰”。对我国传统绘画有深远的影响。晋陵无锡人。 女史箴图洛神赋图北魏《摩诃萨陲舍身饲虎》（敦煌第254窟壁画）北魏：《云冈石刻大佛》（云冈石窟20窟，石刻雕像，高约13米）萧绎（508～554年） 南北朝著名画家，字世诚，小字七符，自号金楼子。南北朝时期梁代皇帝（552年~554年在位），元帝。他擅长人物画，传世之作为《职贡图》 《职贡图》西晋：《对坐书使俑》（陶质，捏制，青釉，高19厘米）南朝：《齐武帝萧赜景安陵天禄》（石雕，高280厘米，长315厘米）第三章 隋唐五代时期的美术概况： ■这时期的美术，随着社会的进步和其他文化艺术的发展，在传统的基础上又有很大的发展。 ■隋代的美术是南北朝美术发展的最后一个阶段，但已出现了向新的高峰发展的迹象。 ■唐代的美术，在中国美术史上达到了前所未有的高度，这时期绘画已有分科，人物画更是朝气蓬勃。 ■壁画和雕塑发展到唐代，不论在题材内容与表现形式上，都有新的发展。 ■五代时期的西蜀和南唐地区设立了画院，开创了我国历史上正式设立画院的先河。 ■理论方面，张彦远的《历代名画记》是我国第一部系统而又完整的关于绘画艺术的通史。主要代表人物和作品欣赏：展子虔（约550-604年） 隋代杰出画家。渤海(今山东阳信)人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。《游春图》阎立本（约601～673 ） 初唐具有代表性的著名画家.其父是隋代著名的工艺和工程学家,兄长也是著名画家.他曾官至宰相,父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。 代表作有《步辇图》、《历代帝王像》、《凌烟阁功臣像图》等。《步辇图》局部张萱 唐代著名画家。京兆（今陕西省西安市）人，生卒年不详。开元（7l3～741）年间可能任过宫廷画职。他善画人物、仕女。流传下来的著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 《捣练图》右《捣练图》中《捣练图》左周昉 中国唐代画家。字仲朗，京兆(今陕西西安)人，生卒年不详，出生于官宦之家。初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。” 代表作有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》