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浅析戏曲服装艺术与舞台道具的关系 摘 要：任何戏剧表演都离不开服装、道具，以营造表演气氛，戏曲音乐剧艺术也是如此。作为效劳于表演的后勤部门，它们有一整套严格的规章制度，在京剧界被称为 梨园行 的时代， 梨园公会 就把所属演、人员分为 七行 、 七科 。 七行 是指表演的行当； 七科 指的是音乐科〔乐队〕、剧装科〔衣箱〕、容妆科〔化装〕、容帽科〔盔箱〕、剧通科〔检场〕、交通科〔催戏、跑道的伙计〕、经励科〔业务〕。在这七科中，属舞台美术类的就占了三科，可见舞美在京剧中的主要。 本文关键词语：戏剧；服装；道具 中图分类号：J816 文献标识码：A 文章编号：1005-5312〔2015〕14-0037-01 京剧的服装，行话叫做 行头 ，有 江湖行头 、 内班行头 、 私房行头 和 官中行头 之分。京剧表演中，在服装上有一个区别于其他戏剧形式的鲜明特点，就是它的非时代性。大家都知道，服饰是一个民族、一个历史时期的产品和标记，在艺术上，无论是话剧还是电影，都要求其角色穿戴与其时代相适应的服装，就算是 戏说 之类的剧目也无例外。但是京剧在服装的使用上，却并不外多地强调时代性。其剧目故事，上至商周，下至明清，虽然朝代历经变迁，但服假装为戏曲的整体，并不受时代的限制，灵敏性很大，比方唐代戏与清代戏能够完全采取一套服装来表现不同的人物。我们如今所见到的京剧服装，基本上是定型在明代的服装