《一抹夕阳》的作品分析及情感表达.docx

《一抹夕阳》的作品分析及情感表达 摘要：《一抹夕阳》是我国现代歌剧《伤逝》中女主角子君演唱的一首咏叹调。想要演绎好一首作品，我们必须对它进行深入的剖析，比如作品的背景、词曲作者、歌剧整体的故事情节。最后，还要充分发挥想象与歌曲产生共鸣，这样才可以使我们的演唱真正做到以声带情的演唱效果。 ?? 关键词：作品分析；情感表达；演唱处理； 《一抹夕阳》是一首咏叹调，因曲调温柔，旋律优美，又被称之为《子君浪漫曲》，因此受到了许多声乐爱好者的喜欢。本曲选自歌剧《伤逝》，它是我国歌剧史第一部抒情心理歌剧，本文将从作品的创作背景、作品分析以及演唱的情感表达几个方面进行分析。 一、创作背景及作品分析 1、创作背景 民族歌剧《伤逝》是根据鲁迅的同名小说改编而来，为了纪念鲁迅诞辰100周年，由中国歌剧舞剧院组织创作排练，王泉、韩伟编剧，施光南作曲，同时，这也是施光南的第一部歌剧。整部作品借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用了咏叹调、宣叙调、对唱、重唱等声乐题材。形式上吸收了我国二三十年代歌剧的某些特征，为歌剧音乐发展开拓了全新的空间。由殷秀梅、程志等演唱。于1981年在北京人民剧场首演。整部歌剧描写了子君和涓生恋爱到最后爱情破灭的过程，同时刻画了子君和涓生勇于和封建社会做出斗争的精神。 2、作品分析 《一抹夕阳》是整部歌剧中的第六首，是子君第一首独唱曲目。这首之所以又被称为《子君浪漫曲》，是因为作曲家施光南先生正是运用了“浪漫曲”的这种思维，“浪漫曲”是法语艺术歌曲的前身，具有抒情性质的浪漫色彩，所以我们通常都会把《一抹夕阳》当作艺术歌曲来表演。 整首歌结构方整，采用了“ABA1’的曲式结构，用G大调明亮的色彩表达了她将和涓生见面时兴奋喜悦的心情，后面子君与涓生合唱的《紫藤花》同样是运用了这里的音乐材料。前16小节前奏响起，形象的表现出长满紫藤花的夏日庭院里，女主子君的喜悦之情。舒缓的前奏结后，歌曲的A段，后16小节女主站在窗前，望着一抹夕阳照在窗棂上，紫藤花代表了她对于爱情的期待，后面“思绪纷纷”又表达出对于爱情来到的复杂心情。 歌曲B段（33—36）小节情绪逐渐激动，歌词“破网的鱼儿......去寻求自由的爱情！”通过旋律的起伏表达出子君对封建制度的不满，不顾家庭的阻拦，要去勇敢追求爱情的决心。之后（50-67）小节，节奏上增加了三连音，抒发了内心的情感和对美好爱情的向往。虽然歌词中写到“诗一样的花，花一样的梦，他是我心中，明亮的星！”表达即使爱情如同紫藤花会凋谢，像一场梦一样，但是“他”就像星星一样，温暖照亮了我的生命。 最后一段A1（68-93）小节，是A段再现并增加了10小节的尾声。再现段落虽然和A段歌词旋律相似，但是却呈现给观众不同的情感表达。A段是对爱情的憧憬和喜悦之情，再现段表现出喜悦过后难以平静的心情，思绪也回到了现实生活中，虽然又压力和迷茫，但是却仍然坚持自己的选择去追逐爱情。 二、歌曲的情感表达 1、塑造人物音乐形象 想要真正唱好表演好一首歌剧选段的作品，就必须要先了解作品的背景，其次走进主人公的内心世界，树立正确的音乐形象。演唱时要知道女主人公是受过思想熏陶的新一代女性，认识到她是一个单纯，尚未体验到生活的艰辛且对即将到来的爱情充满甜蜜向往的天真少女形象。所以在演唱时要不断思考揣摩主角的情感，仿佛自己就是主人公，跟着歌曲的发展去体验、经历一番，从而才能做出更好的演唱表达，准确的塑造人物音乐形象。 2、演唱情感的诠释 在A段的演唱中，“一抹夕阳......思绪纷纷。”旋律和歌词都渲染出浪漫的气息，声音要自然平静像说话一样娓娓道来，为后面做出铺垫。B段开始“破网的鱼儿......去寻求自由的爱情。”此时情绪要激动些，吐字要清晰，两遍“去寻求自由的爱情”最后一遍一定要更加坚定的演唱，表现出子此时君勇敢的决心。演唱时打开胸腔，让气息带动声音流动起来。叹词“啊”出现，酣畅淋漓的倾泻了女主内心世界的情绪，此时喉头打开，身体要放松，演唱时双臂可以打开，帮助头腔共鸣和胸腔共鸣更好的发挥。同时要注意三连音和十六分音符的节奏要表达准确以及唱词的强弱的处理要到位。 再现段落的演唱，歌词虽然是一样的，但是一定要与A段的情绪做出对比，演唱时气息要稳，句子和句子之间衔接要流畅，面部表情不再是A段充满喜悦之情，而是要夹杂着无奈、彷徨，眼神也要变得迷茫些。此时的子君虽然涉世未深受封建制度的束缚，但内心仍然充满勇气。这样，通过简单的表演更能带动演唱者在演唱过程中情感的流露，走进主人公的内心世界。 三、总结 ??? 想要表达好一首作品，除了扎实的演唱功底，一定要先从了解作品背景出发，其次，通过歌词、演唱方法、肢体语言就能更好的完成二度创作。通过平时生活的积累，演唱时将自己的情感融入到作品中，就会有更好的艺术表现。“以情带声，声情合一”是所有演唱者毕生追逐的目标。