论服装表演演出中的肢体语言表达(1).docx

PAGE PAGE 1 山东工艺美术学院 学士学位论文 论服装表演演出中的肢体语言表达 学生：张一坤 指导教师：沈汀（副教授） 内容提要 服装表演从最初的服装促销手段到现代艺术表演，发生了根本变化。服装表演也从强调服装美感，转变到了服装美感与表演艺术并重的阶段，并催生了模特行业。模特的肢体语言成为服装表演中不可或缺的关键组成部分。本文从服装表演和肢体语言的概念出发，分析了影响肢体语言的关键因素，探讨了服装表演中肢体语言的具体表现形式和运用方式。本文认为，模特只有具备娴熟运用肢体语言的能力，加上对服装本身的准确认识，才能使服装表演真正具有生命力，才能充分展示服装的美感和神采。 关键词：肢体语言；形体美感；服装表演前言 现代意义上的服装表演，已不再是以往单纯的服装展览，而是艺术和美的展示。而艺术和美是人寻找、发现或创造出来的，因此，人是服装表演的主体。服装表演就是展示服装之美，而模特的肢体语言成为创造服装之美的关键手段。肢体语言包括多种类型，不同的服装表演要求不同的肢体语言组合来展示，因此， 肢体语言表达对于服装表演是至关重要的。 一、服装表演与肢体语言概述 服装表演经历了从服装促销手段到艺术表演的发展升华历程，而服装模特用肢体语言创造的形体美感是服装表演艺术产生的关键。 （一）服装表演的概念和发展 现代意义上的服装表演是指服装模特通过自己的形体动作、肢体语言来向观众展示服装之时尚与美感，表达服装设计者之创作理念和思想灵感，让受众在享受艺术之美的同时，接受和认可服装之美。 服装表演产生于 14 世纪末，最早的服装“模特”是一个 fashion 的“时装玩偶”。十四世纪九十年代，在时尚之都法国巴黎，法国王后伊莎贝拉用木材和泥土制作了一个时装玩偶（Model Dolls），并为其穿上宫廷时装，作为礼物送给英国王后安妮。因这两位王后之推崇，时装玩偶在欧洲王室和贵族中迅速风行， 成为时尚和高贵的重要标志。后来，服装玩偶在服装商业领域逐渐盛行起来，当时的服装表演是静态的模特服装展示，直到今天，在小型服装店中，这种静态模特展示仍十分普遍。经过十八世纪的启蒙运动，人们的思想逐渐解放，服装表演也终于有了新突破。查理沃斯是第一位使用真人模特的服装商人。他原是一家服装店的销售员，刚好店里有一位形体美妙、面容姣好的女营业员，沃斯心血来潮， 让女营业员穿上店里的服装向顾客展示。没想到，这种促销手段非常成功，服装店的生意越来越兴隆。于是，沃斯在时尚之都巴黎创办了史上首家真定制服装品牌店，并聘用很多年轻貌美的姑娘做模特。人类史上第一支服装表演队产生，真正意义上的服装表演艺术由此诞生。进入二十世纪，服装表演逐渐从单纯的促销手段向表演艺术发展，并催生了模特行业，使服装表演逐渐具有了文化交流、艺术展示、舞台表演等内涵和价值，而模特的肢体语言和形体美感也成为（除服装设计之外）影响服装表演的关键因素。 （二）服装表演中肢体语言的影响因素 肢体语言，顾名思义就是肢体动作所表达的意思，又称身体语言、动作语言等。在日常生活中，肢体语言随处可见，如：摇头表示不同意、不满意，摆手表示再见，剪刀手表示成功，垂头表示沮丧，鼓掌是兴奋，顿足代表生气，摊手表示无奈，等等。肢体语言既是人们表达自身情绪的方式，也是与他人交流的重要手段。除了极少数“喜怒不形于色”（其实是不明显看不出来，而非完全“不形于色”）的人，绝大部分人的情绪会在不自知的情况下，被肢体动作“揭露”或暴露出来。例如，当与人谈话时，我们有时悠然地翘起二郎腿，时而不自禁地摇头，时而皱起眉头，而很多时候我们自己并没有意识到。由此，有心理学家提出假设：若与人说真话以诚相待时，你的身体会与对方靠近；若与人说假话，有防人之心甚至坑人之心时，你的身体会离对方较远。事实证明确实如此。 在服装表演中，肢体语言更多的是表达服装的设计理念和美感，通过模特自身的肢体动作使观众产生赏心悦目、怡情悦性的心理感动。服装模特的肢体语言表达，受到模特自身体态、形体表现力和气质的影响，是模特自身综合素养的体现。一方面，模特的形体美是肢体语言表达的基础，其身高、体重、相貌、身形是否符合模特形体标准，对其肢体语言的表达有重要影响。女模身高一般要求在 1.68 米以上，男模要求 1.75 米以上。女模体重要求在 50-55 千克，男模要求在75-80 千克，不过，体重受身高影响，并不是绝对的。相貌要求则是五官尽量立体，相对对称。身型上，要求下身长于上身，小腿长于大腿，细腰翘臀，身材笔直，手指粗细适中；女模要求三围 85:60:85 为最佳，手指纤细、柔嫩、圆融， 手型优雅。另一方面，服装表演最终要靠模特的肢体语言来实现，因此，模特必须根据服装设计理念、构思、情感和服装特点，结合自身特长，灵活运用音乐、舞台美术和灯光等外部环境，巧妙设计肢体语言来展示服装之美。