高中语文：古代诗词的几种表现手法的区别.docx

古代诗词的几种表现手法的区别 成都武侯高中 关志敏 1、渲染和烘托 渲染本来是国画的一种手法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。此法引入诗歌创作中，则指从正面着眼，层层铺叙，使描写的形象更加鲜明、突出。诗歌往往用来对环境、景物等进行描写，这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。 如孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家湘水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津预有问，平海夕漫漫。”这首诗写寒秋时节诗人漫游长江下游时所产生的思乡的悲哀和对前途的迷惘。首联“木落雁南度，北风江上寒”，写出深秋时节的景象。木叶渐脱，北雁南飞，北风呼啸，渲染出秋天寒冷，凄飒的气氛。诗人抓住最有代表性的事物从正面极力描写秋寒，这是渲染的手法。 赵师秀《约客》诗云：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”此诗通过对环境、以狗动作的铺叙渲染，表现了诗人貌似闲逸。实则无聊的心境。全诗储蓄隽永，颇有深致。 此外，白乐天《琵琶行》（第二节）极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙；张若虚《春江花月夜》对春江月夜景色的渲染，流露出离愁，表达了对人生短促的感慨和对宇宙人生的探索。 一言以蔽之，渲染作于对事物的正面描写铺叙，追求笔墨酣畅，痛快淋漓。 烘托也是从图画技法中借来的术语，原指用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托，使其明显突出，一般采用外晕、围染的烘托办法，即“烘云托月”。画雪景、流水、晨昏等，均可用此法。关于此法，还有一个典故。清人方熏《山静居画论》中云：“石翁（笔者注，指沈周）风雨归舟图，笔法荒率，作凶风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：‘雨在何处？’仆曰：‘雨在画处，又在无画处。’”所谓“雨在无画处”，意思是画面上并没有直接画雨，但那数枝飘拂的柳丝，一抹淡淡的岸影，却又能使人强烈真实地感受到风雨满天。这种“烘云托月”之法，恰如清人刘熙载《艺概》所说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。”此法引入诗歌创作中，指从侧面用笔，对事物进行描述、铺排，使被“托”之物更加突出。烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。如杜甫《秋兴八首（其一）》：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”首联从大处落笔，写深秋的萧杀凄凉景象，颔联写天上地下，江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，这种景象使诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平形象地表现出来。这些景物描写是从侧面着意，用笔墨于景物，实则形象地衬托出诗人的思想情感的，是烘托手法。 韦应物《赋得暮雨送李胄》诗云：“楚江微雨里，建立暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树含远滋。相送情无限，沾襟比散丝。”（注：浦树，江边的树木；滋，滋生，生长）此诗通过对船帆、鸟羽、天际、树木的描写，烘托出细雨蒙蒙，从而表达了对友朋的深情。 李白《听蜀僧睿弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心听流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”此诗末两句写由于专心听琴，不知不觉间，碧山已为暮色笼罩，秋云也重重地暗下来。它从一个侧面烘托出蜀僧睿琴声的美妙和琴艺的不凡。 齐已有《早梅》一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”此诗以“禽窥素艳来”一句便用烘托之法，表现出早梅之素艳。 有“梅妻鹤子”之称的西湖隐士林逋有“梅花”一诗：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。常有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”真颈联以“霜禽”、“偷眼”、“粉蝶”、“断魂”烘托梅花景之美，香之幽。 很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。像上面孟浩然《早寒有怀》先渲染出一幅秋天寒冷凄飒的氛围，再通过这种氛围烘托出诗人思归的哀情和前途渺茫的愁绪。杜甫《秋兴八首（其一）》先渲染一种沉郁悲壮、萧条涌动的浓重悲凉的氛围，再以这种氛围烘托内心的情感。 尽管渲染和烘托都是为了使描写的对象更鲜明，更突出，但二者着眼点不同：前者从正面着笔，由此言此；后者从侧面用墨，由此烘“托”彼。 2、对比和衬托 衬托则是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物。它可以使被陪衬的事物显