专业性素描课学习的几点心得.docxVIP

专业性素描课学习的几点心得 首先感谢吴老师和陈老师给了我们这个机会。大学四年，这是最后一次由学校安排的素描专 业必修课，这种专业性素描课来得虽晚但非常及时。通过这次学习，给了我很深刻的感受， 学到了不少的东西。 我想谈谈几点心得。 ◎表现形体的关键。 表现形体的关键在于物体的边缘。形体的边缘是物体即将消失的面,处理形体边缘与“内部” 的关系，是出形体的关键，这点和做浮雕是一样的。通过这次专业性素描课期间对米开朗基罗,达芬奇的素描作品的临摹和课堂的写生，我明白了用蛋形来概括处理形体边缘与“内部” 关系的非常好的手段：画很少的调子，出来强烈的形体力量感。 ◎关节和肌肉是矛盾的，这种矛盾是人体内在张力的外在表现。 通过这次学习，我对人体结构和运动以及因为人体运动产生的张力有了新的认识。关节不仅是人体运动的支撑点，也是肌肉的附着点；画人体能不能体现人体内在的张力，不在于把肌肉夸张多大，而在于是否处理好关节和肌肉的关系。米开朗基罗的人体素描，关节的地方画的很“紧”，而肌肉的地方却显得很“松”，这一紧一松，造成了矛盾的两股力，外在的压力通过关节表现得很到位，那么与这个力相对的内在的张力也就产生了。 ◎画面要不要完整？ 通过这次的学习，我体会到“完整”的定义：通过取舍达到最为强烈的整体性。画家在话一张素描时也重视取舍，但他们的取舍和雕塑家的不同，画家的取舍是基于透视和虚实，而雕 塑家的取舍只能是完全基于三维空间的构图，去掉一些东西，让另外一些东西在画面这个虚 拟的三维空间里有更强的方向感和向负空间展性。作为雕塑的素描习作，更是这样考虑的。 ◎雕塑家画素描其实就是在做雕塑。 画素描时，雕塑家的眼睛就是他的手，他的视线落在形体上面，像手一样随着形体起伏而起伏，而拿画笔的手就如同一把凿子，在被假象成石板的画面上做“浮雕”，这有点像做雕塑用的定点放大仪，只不过这个“定点仪”两点一点是随着形体起伏而起伏的视线，另一点是在画面上做“雕塑”的手，中间多了一个主观处理的过程而已。 ◎理性和感性。 我画画总是太过于感性，而且只要一理性画出的东西就十分拘谨，呆板没趣，做雕塑时也有这种感受。我常常因此十分痛苦。感性和理性是矛盾的，也许好的画好的雕塑正是把这种矛盾处理在最巧妙的状态。有的人天生有这种能力，他们“面对悲剧的能力而不痛哭失声”，以“温和的方式表达同样强烈的情感”，这样的毅力用在艺术上面，也就不存在什么理性和感性的问题了，一切都自然而充满力量。我目前还不具备这种能力，但是这个课给了我这么多认识，也许我会用一辈子去面对。