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《民间绘画》课程标准 课程代码： 建议课时数：64 学分：4 适用专业：艺术设计专业民间工艺方向 先修课程：素描、色彩、速写 后续课程：民间工艺与创意乱针绣、留青竹刻、毕业设计 一、前言 （一）课程的性质 民间绘画课程是民间工美设计专业学生必修的一门技能拓展训练课程。通过学习该课程，使学生了解基本的几种民间绘画表现形式（年画、民俗画、瓷画、壁画），掌握一定的绘画功底和设计造型能力，掌握民间工艺美术设计所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。通过实施理实一体、分阶段、分项目的教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。本课程是起承上启下的作用，承接先修课程素描、色彩、速写等，引启后续课程民间工艺与创意、乱针绣、留青竹刻、毕业设计等，为专业学习打下绘画基础，了解民间社会风俗活动，传承民间绘画技能，是民间工美设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。 （二）设计思路 本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为宗旨”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的工美基础技能要求。 民间绘画的学习对学生的传统图案知识的掌握、色彩搭配的运用、色彩与工艺的结合运用都起到很好的帮助作用。民间工美设计专业对民间绘画有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成理论与技能的基础课程作用。 二、课程目标 （一）总目标 使学生掌握民间绘画基础知识及设计思路规律，掌握正确的观察方法、表现方法，使学生传承传统文化的同时，掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工美设计专业的专业要求。 （二）具体目标 （1）掌握民间绘画理论的基本知识和色彩原理，认识材料特性和造型规律 （2）掌握民间绘画的用色协调与对比，观赏性与实用性培养 （3）掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能 （4）民间绘画的有关工具、材料、特性及技法 （5）能够进行民间绘画调研与论文成果开发 （6）提高学生的民间绘画实训能力和认识传统、表现创意的能力 （7）认识和发现民间绘画的色彩美，增强造型表现能力 （8）能够进行民间绘画分析与表现 （9）掌握传统文化设计理论，拓展学生的创造性思维 （10）能够把素描和色彩的形式语言运用到自己的民间绘画设计中 三、课程内容和要求 影视动画专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。 本课程教学总课时建议为170课时 总学分：10学分 总学时：170学时 民间绘画是工美专业造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。民间绘画分为社会风俗活动和民间绘画种类这两块，前者作为理论知识主要开展讲述历史发展情况和举例当时代表之作，而后者则是实训部分，然而关于民间绘画又细分为许多种类，各有不同的要求和标准，不过“殊途同归”，最终目的是让传统民间绘画技法与现代设计理念融合，得到专业上的进取。根据专业要求，提高自己的造型表现能力和色彩表现能力，是该课程学习的关键。 （一）课程进度安排 项目序号 项目名称 学时 模块一 民间绘画基本理论知识（题材：历史溯源、民俗文化、门类派别、造型规律、协调与对比、观察与表现、图案与色彩、传统与创意、审美感觉培养） 10学时 模块二 年画.临摹与设计 10学时 模块三 民俗画.临摹与设计 10学时 模块四 瓷画.临摹与写生 10学时 模块五 瓷画.创作与设计 10学时 模块六 壁画.创作与设计 14学时 根据专业实际需要分配作业量 1、参考总学时：64学时 2、学习目标 （1）民间绘画基本理论知识，概念的形成 （2）民间工绘画的设计要素和创作思维规律 （3）认识和了解民间绘画技法规律，培养学生正确的观察方法和分析能力及艺术感知能力 （4）培养学生对民俗文化的认知能力以及绘画造型的设计能力 （5）通过临摹、写生和创作等训练，使学生掌握图案基础知识和造型规律，能用工具再现形象 （6）发现民俗传统美，增强绘画表现能力，能够进行主题设计 （7）使学生掌握图案与色彩的搭配方法和表现形式 模块一民间绘画基本理论知识 参考学时 10学时 学习目标 民间绘画基本知识 图案设计规律 色彩特性 造型规律 相关知识 民间绘画理论的历史发展 民俗文化的形成 民间绘画的分类 传统图案的分类 民间绘画常用手法 传统图案的基础知识 实践教学 能正确了解民间绘画的分类 能正确了解民间绘画的分类 能正确认识并绘制民间传统图案范例 能正确调出各种色调和经典配色方案 能正确观察和分析不同材质的民间绘画表现 考核方法 考试标准： 制作民间传统图案 制作单色稿和套色稿 制