《动画剧本写作基础》第一章 动画剧本写作的基本概念.ppt

* 《动画剧本写作基础》 第一章 动画剧本写作的基本概念 学习目的和学习重点 1、了解什么是剧本 2、掌握动画剧本的基本内容 3、认识动画剧本写作的意义 广义含义 狭义 影视剧剧本由许多镜头按其不同的叙事、抒情功能组接而成，打破了严格的时空限制，因此其包括人物对话、画面景物描绘、解说词和拍摄提示说明。 1 2 3 4 一种文学体裁，即“文学作品的一种体裁，由剧中人物的对话（有的有唱词）和舞台指示构成，是戏剧演出的文字底本”。 动画影视作品作为一种特殊的影视作品形式，其剧本是运用动画特有的思维和语言来讲诉故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑框架和结构故事。 主要针对动画影视作品的剧本。 电影剧本和电视剧剧本统称为影视剧剧本。 第一节 什么是剧本 VVVVV 剧本的主要特征 二、蒙太奇结构 一、语言的视觉性 三、造型的动态性 一、语言的视觉性 视觉性：剧本的叙述语言必须符合影视创作的特点，要力求描绘出具体、生动和可感的视觉形象，要具有鲜明的画面感，能被直接表现在影视画面上，而不像其他文学作品那样追求语言的感染力和风格。 剧本语言不能是单纯的文学语言，必须是影视语言、视觉语言，使它们和荧（屏）幕上的视觉形象发生直接的关系。读者在阅读剧本时，应能“看见”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面，“听到”这些画面中的声音。 因此，编剧者必须用影视思维方式来创作剧本，剧本语言要避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来，力求描绘出具体生动、直观可感的视觉形象，以便于影视剧的拍摄。 对于无需实景拍摄、主要通过美术创作来呈现场景的动画剧本而言，就更强调剧本语言的视觉性特征。在表现一些抽象的内容，如人物的情绪、感受、心理活动以及环境气氛时，可使用内心独白（画外音）、动作表情的特写及具有象征暗示作用的空镜头（如用阴沉的天气、暗淡的光线渲染压抑的气氛）等形式，转换成具体可视的画面。 在人物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。 此外，现代科技的发展也为影视人物语言提供了更多样化的形态，呼吸、哭泣、低语、叹息这些边缘性的语言形式都可纳入影视语言的造型手段范畴。（eg：动画剧本《花木兰》） 蒙太奇（法语montage），原为建筑学术语，意为构成、装配，用在影视艺术上意为镜头的剪辑组合的方式。 在影视制作中，导演按照剧本分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。 主要含义 　　二、蒙太奇结构 主要表现：剧本逐个场、逐个镜头描写，以场面为叙述单元，每个场面由一个或数个镜头组成，场面之间和镜头之间都通过蒙太奇联结 　蒙太奇是影视的基本构成手段，在动画创作中同样起到重要的作用，它是编剧、导演等用来架构故事、重塑时空、营造节奏、突出重点、强化感情、深化主题的艺术创造方法。 　　蒙太奇的构成要件：一是剧本不必按时空的固有秩序连续构成，它可以随意调度时空，按照需要压缩、延伸或自由穿插影视时空，在叙述上更自由 　　二是剧本以镜头方式呈现场面，用画面来讲故事而不作内在联系与变化的界说，它只是通过画面的变换组合，灵活简洁地叙述和表达丰富深刻的思想情感。 动画编剧要善于运用蒙太奇技巧，从而使剧情架构完整流畅，也会使得剧本所拍出来的影像更吸引人、更加富有戏剧性。 三、造型的动态性 影视艺术是造型的艺术，而且其造型应该是富有动态的，影视艺术的画面是以镜头运动为基础的画面，因此在剧本中就要呈现出动态画面和人物的运动状态，要将文字语言的静态描写转换成视听艺术中的动态描写，必须描绘出一个个流动的画面。其中作为叙事主体的人物的强烈动作性是核心内容，因为其他的一切运动，如物体、场景的运动，都是为人物运动服务的。 因此，剧本必须遵从影视艺术的动态造型特点，写出人物的运动状态，把人物的动作性与动态画面结合，才能展现人物的内心世界，塑造出鲜明生动的人物形象。eg：《狮子王》中[刀疤的洞穴]一场 第二节 动画剧本的基本内容 剧本有文学剧本和分镜头剧本之分。 文学剧本即编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情 分镜头剧本是导演的工作，里面会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄计划都写出来 动画剧本（文学剧本意义）的基本内容主要包括人物、故事、主题和文字表达等，主要是动画作品的文字骨架 1、人物： 人物是剧本中最重要的元素，是作品形象的代