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与欧美设计师相比，日本设计师更遵从内心，用夸张的视觉效果来表达独特的设计哲学。以时装设计为例， 与欧美设计师相比，日本设计师更遵从内心，用夸张的视觉效果来表达独特的设计哲学。以时装设计为例， 1981 年， 山本耀司、川久保玲以黑色、奔放、宽松的形象强调时装本身个性亮相巴黎时装周时，时装只是一个零件，不论裁剪工艺还是色彩运用，都为打造女性优雅气质服务。他们的设计遭到当时时装评论界的批评和不解，被认为既不性感，也不高雅，线条松垮，色彩暗淡，完全不搭调，川久保玲着名的“乞丐装”更为称为时装界的灾难。登上巴黎时装周5 年后，人们才开始理解赞扬他们的设计风格，抗拒主流文化的时髦人士，迅速爱上这些蕴涵哲学思想和小众色彩的 山本耀司、川久保玲以黑色、奔放、宽松的形象强调时装本身个性亮相巴黎时装周时，时装只是一个零件，不论裁剪 工艺还是色彩运用，都为打造女性优雅气质服务。他们的设计遭到当时时装评论界的批评和不解，被认为既不性感， 也不高雅，线条松垮，色彩暗淡，完全不搭调，川久保玲着名的“乞丐装”更为称为时装界的灾难。登上巴黎时装周 5 年后，人们才开始理解赞扬他们的设计风格，抗拒主流文化的时髦人士，迅速爱上这些蕴涵哲学思想和小众色彩的 设计。 日本设计的执着精神，是日本设计师的共性，也是日本设计取得世界设计体系认可的重要原因。面对时装评论界的批 评与不解，三宅一生若是没有执着于“一块布”的设计理念，对西方经典剪裁方式进行挑战，高田贤三若是没有执着 于以自然与人的和谐配色方式，反省着自工业时代以来无限强调人本位的思潮，川久保玲若是没有执着于对服装功能 性结构的破坏与再创造，颠覆了西方对时装最基本的定义，山西耀司的 Y-3 品牌破产后，若是没有执着地坚持自己与潮流逆向而行的独特设计理念，那么，日本设计将黯然寡味。 东方传统设计与现代设计的交叉演绎是对日本设计的最好概括，也是日本设计师的共同特性。日本设计既可以静、虚、 空灵，也可能繁复多变，既可以严肃又可以怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神实用的一面。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，而以山本耀司、小筱顺子为代表的日本设计师，没有否定东方传统文化的价值，而是以和服为基础，从传统日本服饰中吸取美的灵感，传统裁剪工艺在时装中的应用是日本对和服文化的肯定与再创作，带有东方文化韵味的现代设计，令日本设计独具一格。 日本设计师越来越多地走向世界舞台，其中顶级设计师们是谁？他们的品牌又有什么特色？者也网与您一起走近日本 十大顶级设计师，感受他们的设计世界。 【日本顶级设计师】Kenzo 高田贤三——时装界的雷诺阿 高田贤三（1939 年 2 月 27 日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师，着名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。这位法国籍的日本时装设计师用自己的名”贤三”命名的 KENZO 品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。 高田贤三 Kenzo 高田贤三时装设计四大风格 自由空间：首要设计原则是“自然流畅、活动自如”，他是第一位采用传统和服式直身剪裁技巧，不需打折不用硬身 质料，又能保持衣服挺直外型的时装设计师。 异域风情：灵感来源于南美印地安人、蒙古公主、中国传统图案字样、土耳其宫女甚至西班牙骑士，对东方神秘色彩 的偏爱使他能将不同民族特色融合在一起。 彩虹色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子、卡 基和油蓝是他经常使用的。 快乐花朵：KENZO 的图案倾心于花，包括自然花、中国唐装与日本和服的传统花样。他使用包括祖传手制印花蜡染在内的上千种染色及组合方式表达花朵。 时装界的雷阿诺 世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断，来自东方岛国的成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)却令人惊叹地站到了这个舞台的中央。他带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，这位谦逊而幽默的艺术家在通往巴 黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子。 Kenzo 高田贤三热情风格时装设计 高田贤三的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装 界的雷诺阿”。KENZO 时装不是标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。 Kenzo 高田贤三狂野风格时装设计 高田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合，不使用塑造立体曲线的省，从而把人体从既成的禁锢中 解放出来，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，因而 还被人称作“色彩魔术师”。 高田贤三时装作品 高田贤三色