美术与音乐的互通关系.docx

美术与音乐的互通关系 “综合”表达了现代教育的一种进展趋势。随着教育改革逐步深化,美术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。然而在实际的应用中,必定会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。对于这些问题,笔者认为首先要从文化的视角探寻音乐与美术辉映益彰的“互通”因素。只有深刻领悟其内在缘由与重要性,才能踏实乐观地加以运用。 一、追踪溯源,阐释美术与音乐亲热的“互通”关系 从艺术发生学的角度看,美术、音乐艺术形态具有原本混合性 在人类最初诞生时期,艺术的范畴是全部形式艺术之和,各种艺术互融 共通,浑然一体。后来,随着社会的进步和艺术自身的进展,原来融合在一起的艺术渐渐分化,并形成鲜亮的共性特征。前苏联着名美学家莫?卡冈在《艺术形态学》中就明确指出原始文化所具有的混合性和体裁、种类、样式构造的不确定性。德国着名美学家玛克斯?德索在《美学与艺术理论》中也有类似的表述:“亚当?史密斯认为舞蹈标志着艺术的起点,尤其是集体舞蹈须有节奏,所以在舞蹈之中和 舞蹈之处或许先是音乐,接着便是诗歌得到了进展,而舞蹈的仿照力或许被转移 到那种在材料上梦想出造型外形和轮廓画的运动上去,绘画也就随之产生。” 在中国,古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等多门艺术,形成了一道独特的艺术风景。再如,音乐大师贝多芬把第六交响曲冠名为《田园》,在第一乐章上标上了“到达乡村的开心感觉、溪畔小景。”很明显, 大师在这里试图使乐曲的表现性具有客观描绘的功能。正如大师自己所言:“当我作曲时,心里总是描绘着一幅图画,并顺着那个轮廓前行。”更直接的例子还有:19 世纪 60 年月俄国“五人强力集团”代表作曲家穆索尔斯基,为纪念他的朋友———画家哈特曼,从哈特曼大约 400 幅画中挑出 10 幅,分别谱写成钢琴曲, 并以画作的名字命名。如《古堡》、《牛车》、《雏鸡之舞》、《基辅城门》……作曲家栩栩如生的音乐梦想,将画面的故事复活起来,成为著名世界的标题音乐。这些现象暗含着艺术创作的历史进展根源是融合和交互的。 从艺术类型学的角度看,美术、音乐艺术形式具有内在融通性 西文符号学美学的代表人物之一苏珊?朗格在《艺术问题》中,提出一个空前的命题:每门艺术都是由它制造出来的根本幻象来规定的,而不是由它所使用的材料和技巧来规定的。从而对传统分类当中的材料为分类标准的学说提出了 挑战。继而,苏珊?朗格以他的争论方式,通过分析不同门类的艺术都制造了什么, 各自涉及的范围和使用的材料是什么等等,认为“每一种艺术都有自己独特的材料,如乐音之于音乐、彩色之于绘画等等,但是,除此之外,再很难在纵深层面找到带有实质性不同的区分。” 可以理解,当我们透过现象,深入本质,会不难觉察各类艺术实际上是类似的,有着亲热的。哲学家黑格尔在《美学》中就曾明确告知我们:“音乐与绘画有着亲热的亲族关系。”例如我们在赏识画面的颜色、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流淌,从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的“画面”。难怪北大赵鑫珊教授在谈到莫扎特的《E 大调钢琴三重奏》时说:“乐曲所带来的浓郁的田园气息可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《休息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》,同时还能感受到古诗‘孤村树色昏残雨,远寺钟声带夕阳’的境地。”由此,我们觉察音乐与美术间竟然有着不行回避的互通性、融合性。而艺术深层的“心理构造图式”正是形成音乐与美术互通性、融合性的根本因素,亦即我国古代美学中的一个重要概念———“意境”。 清末民初学者王国维曾说,“文学之所以感人,意与境二者而已”。意与境,即思想感情与自然景物、人生际遇的高度融合。此外,刘登明在《被放逐的书法文化精神》撰文中指出:“真正的艺术家总是有着丰富的心理能量需要宣泄。他们苦苦寻找的只不过是一种最恰当的形式。音乐也好,水墨也罢,只不过是艺术本体的载体。”“意境理论”、“能量宣泄观点”架起了各艺术门类之间的桥梁, 在一瞬间真正地让人们无视了艺术表象上的差异,而在“意味上”上到达了一 致。 从艺术心理学的角度看,美术、音乐艺术通感具有视听联觉性 德国美学家费歇尔从“感官”联觉的角度分析指出:“人的各个感官不是孤立的,它是一个感官的分枝,多少能相互代替,一个感官响了,另一个感官作为回应、作为和声、作为看不见的象征,也就是共鸣。”“乐由心生”,音乐是人内心情感的抒发,音乐以多元的声调、节奏、旋律组成心灵的乐章,将人的真情化作潺潺的流水倾泻而出,是无形而有声的心灵之索。绘画通过线条的长短粗细、硬软坚柔、光滑滞涩、清楚含混来呈现内心情感的抱负形象,在线条中融入人物的情感,往往显现出动静适宜,跌宕起伏的情感波澜,是有形而无声的心灵之线。可见音乐与绘画有着心理动力学上的相像性。 相