19世纪声乐发展的特点.docx

声乐 19 世纪声乐进展的特点 1、19 世纪声乐的影响已经不限于欧洲，以涉及横跨的俄罗斯、东亚的日本，大西洋此岸的美洲、澳大利亚 等。可以说普及世界大局部地区。 2、为适应大歌剧演唱的要求，在唱歌风格上经受了从古典时期的装饰性，以美丽见长的唱歌，到浪漫主义强调戏剧性和深刻表现内心世界风格的过度。 3、在唱歌技术上，由于关闭唱法和面罩唱法消灭，逐步解决男生唱换声和以声区的困难从而进展了歌剧艺术 4、19 世界由其他的后半世纪被称为美声唱法的时期， 古希腊唱歌的特点 1、以单音音乐为主的唱歌时音乐表演的主要形式， 2、以说唱形式为主，时说时唱，有时也伴有舞蹈， 3、诗与歌严密结合，歌往往由诗的韵律产生。 4、旋律歌曲与明显的节奏和旋律线旋律的简洁状况 歌曲的旋律类似现今的某些儿童歌曲，比较流畅， 具有进展的唱歌性的旋律 5、古希腊艺术进展的黄金时期约公元前5—公元前 4 世纪左右，消灭了歌舞剧为一体的古代综合艺术— —古希有腊悲剧和戏剧。 中世纪时期的唱歌审美观 1、中世纪及其以前 不曾觉察音乐方面的专著只能从其他记载中见到一点关于歌审美观的描述、 2、7 世纪时，对声乐审美的普遍看法是又高又美又强 的声音是最理性的声音。在教会圣歌中。普遍认为高音具有可塑造性，能唱花腔旋律线条的美丽声调是美的唱歌 3、13 世纪早期，人们认为清楚，令人开心的不费力气就唱出很高的声音唯美的唱歌。在哀思时音乐家们总 是唱的又低又粗鲁 4、此一时期没有对人声进展声部的划分随着宗教唱歌和歌剧演唱的进展 划分出了高 中 低三声部 18 世纪唱歌时期黄金时代的表现 黄金时代在演唱特点是演员们在舞台上争奇斗艳 大量使用装饰性很多的花唱演唱 以取得观众的喝彩 由于演唱中 听众对嗓音的重视 比对戏剧和音乐本身的重视大得多 致使 歌手进展到 放纵使用唱歌技巧与华彩演唱风格 使歌剧进展到 一段接着一段 无休止的华彩 乐句 颤音 华彩段的自由唱法和装饰音的堆砌中去了 作曲家们 也屈服于听众的要求和歌手的任性写作了很多缺乏内容和在音乐上缺乏价值的一些高度装饰的作品 歌剧成了展现宏大歌手的歌喉威力和技能以及其具有固定模式的音乐会乐曲的组合。 弦乐 德国小提琴学派的进展 1650 年以前 德国小提琴演奏艺术根本上是走意大利人的路 1700 年左右 德国作曲家写的小提琴作品使用了比意大利人还要难的技巧 特别是在使用和弦 特别调弦法 以及某些描写性的演奏效果方面小提琴已经进展成一种技巧很高的乐器 巴赫的 6 首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲 对演奏者提出了极为严格的要求 1750 年L 莫扎特写的小提琴教程 是德国小提琴进展的总结 1831 年 小提琴家施波尔完成了他的小提琴教程达维德是莱比锡音乐学院 开办时小提琴系的负责人 在他的努力下莱比锡音乐学院成为 19 世纪中叶小提琴学习中心 约阿希姆把非凡的演奏技巧用来忠实的再现作品的音乐 内涵。 意大利小提琴学派 3 为代表人物 1、科雷利是意大利小提琴学派的奠基人他认为小的本质是一种唱歌性的乐器 他所写的奏鸣曲 在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果 而着力于辉煌有活力的旋 律塑造 他的慢板乐章赐予唱歌性 从而形成鲜亮的比照为意大利学派奠定了根底 2、A 维瓦尔第 是意大利创作小提琴协奏曲的代表人为他是承受乐队为小提琴伴奏的首创者他的这一创作 使协奏曲具有交响性 并增加了戏剧性 3、G 塔尔蒂尼 是 18 世纪欧洲最著名的小提琴演奏家是意大利学派的代表人物 他写作的 50 首变奏曲 使小提琴方法艺术得到了巨大进展 他奠定了由 3 个乐章组成的早期小提琴奏鸣 曲的曲式 德国小提琴乐派的进展 巴约 罗德 克鲁莱共同创立了法国小提琴学派 19 世纪中叶以后 法国小提琴学派对世界小提琴演奏艺术产生巨大影响 维尼亚夫斯基 萨拉萨特 克赖斯勒是之一学派的代表人物 维 毕业于巴黎音乐学院 他在继承法国学派的演奏风格上增加了浪漫派颜色 萨 的演奏 以音乐的甜蜜纯洁而著称 它使用的揉音程度更宽 他的音准特别在高音区精彩 技巧辉煌而流畅 克 有着潇洒自如的演奏风格从从不炫耀技巧 运弓优雅 乐句处理格外奇异 赐予节奏的活力。 4、俄罗斯小提琴乐派的进展：奥尔对俄罗斯小提琴乐派形成起到了重大作用 在奥尔之前维尼唐维尼亚夫斯基长期在俄国教学和演奏 可以说俄国学派是在此根底上 自然的历史形成 而不是某个人的制造和建树苏联成立后 奥德萨音乐学院的小提琴音乐家和莫斯科的小提琴家继承和进展离了奥尔的事业形成了苏联小提琴乐 派 奥尔在 1933 年创立了第一所天才音乐儿童学校成为了苏联音乐学派的创始人之一他主见儿童起就对孩 子进展全面艺术训练 极为纯粹的声音 准确的音准 超群的技巧 高尚的风格 对乐曲的处理细致而深刻 是俄罗斯乐派的特点。 管乐 1、如何按发音方法对管乐