现在大号技巧在演奏中的运用.docx

大号技巧在演奏中的运用 孙宇 争论动机： 对大号的演奏技巧进展综合并展现通过娴熟技巧所能表现的音乐感觉和乐器诠释。呈现大号在独奏方面所不同 于交响乐中大多单一的表现样式。在日后表现乐曲上能够有 效的运用技巧来表现乐曲思想和感情。 技巧是每一种乐器都具备也是重要的用于表现音乐的方法。在演奏中，娴熟的技巧通过演奏者感知乐曲情感等条 件铺垫下，更会精彩的舒适的诠释乐曲的基调和内涵。 大号是管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，在一八 三五年由德国人维普莱西特制造。这种乐器有降 E 调和降 B 调C 调三种，大号的音色格外的深厚，在乐队中担当最低音声部。正像弦乐组的低音提琴，木管组的大管在各组所起的 作用一样。大号在乐队中常常与低音提琴、大提琴、大管等 乐器同度结合演奏低音，效果良好。 大号最常见的用法是作为乐队的低音线进展。在乐队规模较大、音响较强、音乐 性格较宏亮时常常与其他乐器同度或八度齐奏低声部。在乐 队规模较小、音响较弱、音乐性格较严峻时大多承受大号做 独立低声部，不用其他乐器重复。大号也可与圆号构成八度 的低声部。有时用大号与长号构成八度来代替弦乐的低声 部。大号的音响格外深厚、沉重，在重要的段落作低声部极 有效果。大号音区的划分也以谐音为界。其次谐音以下的的音为低音区，发音浑厚饱满。第三谐音至第六谐音为中音区， 发音严峻，特别是从第三谐音的 D 开头至第八谐音这段音区，是大号最好的音区。第八谐音以上的音为高音区，发音格外压抑，尤其是第九、第十谐音，很难演奏，极少被承受， 只有在某种特别的需要时才用倒它。 在交响乐中大号由于制造的相对其他乐器要晚，一些著 名的音乐家例如贝多芬，莫扎特等在创作交响乐时并不知道 大号这个乐器，所以在很多音乐会上甚至整场也不会看到大 号的消灭。大号的很多交响乐中的消灭增加了整个乐队的低 音声部，像我国著名的交响乐曲红旗颂中，与长号根本一样 的乐谱增加了整个乐曲的低音浑厚感并加强了气概。 到了二十世纪，大号的很多特色渐渐被作曲家觉察，开 始有了很多特地为大号所创作的乐曲，针对的技巧也格外具 体，例如美丽的高音，更加轻松的比照极强的吐音给了大号 很多的尝试。在这一时期，大号的独奏也开头向多元化发 展，大大呈现了这一局部的优势，也为大号的演奏增加丰富 的灵魂与感情。 在这一时期的独奏曲目欣德米特中，第一乐章近乎夸大的 重音让大号这个最大的吹奏铜管乐器似乎要牟足了了力气去战斗。其次乐章就竭力表现大号跳动感极强的吐音，富有 张力和力气的中音为整个乐曲所表达的有了更形象的诠释。 而第三乐章富有感情的表达和中间抒发激情的华彩，这些感 情大号用消沉却也美丽轻松的感觉诠释的淋漓尽致。 在特地为伦敦交响乐团首席大号所创作的大号协奏曲威廉姆斯中，高音成为充满整个乐曲的一个演奏上的中心，每 一个乐章中都协作了高音的演奏，第一乐章直入主题，跳动 的吐音，总是不偏离的高音区是大号曲目中以轻松高音演奏 的著名乐段，特别是其次乐章中，高音与抒情的完善结合就 像是一位男中音唱歌家富有魅力的演绎。而第三乐章，开头 的躁动，高音曲上的颤音，又回到了吐音与高音的结合。整 个乐段布满激情，把大号的整个高音感觉推到了极致，就算 停顿也不会安静的感情用技巧得到完善的展现。 我们可以从谱例中看出节选自其次乐章中的一局部就可以明显的看到高音与连音的结合，演奏出的效果正是明显地 刚毅柔情。 大号的技巧不谓高音和吐音，在爵士乐中又参加象花舌双 音来增加滑稽效果。大号也常常演奏其他乐器的经典曲目来 表现吐音颜色，例如小提琴的查尔达什舞曲，还有小号的威 尼斯狂欢节变奏曲等，用大号来演奏这些轻快欢快的曲目本 身就是一个挑战，但也制造出了更具有比照颜色的效果，最 为笨重的乐器之一用轻松的演奏技法所表达出的曲目就更能提高乐曲本身的欢快颜色。 在一些曲目中，大号参加了一些像声技法的演奏，例如模 仿牛，大象等动物的声音所演奏，像快速的泛音向上演奏并 延长尾音演奏时间来仿照大象的叫声，在动物狂欢节中的乐 曲大象，大号来演奏时在乐曲开头前参加仿照声音的一段演 绎别有一番风味。 我们可以看到现代乐中运用上所呈现出的技巧，在一些不 是特地为大号所创作的乐曲中，例如莫扎特的圆号协奏曲， 还有巴赫的一些小奏鸣曲中，大号通过美丽轻松的感觉同样 能够表现出整个曲子的表现内涵。运用气息的掌握,吐音连音 的把握来表现曲风。固然作为最笨重乐器的一种，怎样通过 对根本功的练习才能到达娴熟的技巧也是每一位练习者通过自身条件适应和磨合的。 大号的双音演奏是在二十世纪上半叶中渐渐兴起的形式， 通过吹一个音再同时哼一个音〔用声带发出哼的音〕，两个音有肯定音程关系来同时发声演奏乐曲的方法，大号由于吹嘴相对而言要大所以更简洁演奏出双音来，一些现代派乐曲中，为大号创作的有一局部就是特地针对双音演奏的。