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米哈伊尔巴赫金对话思想研究 对话理论是俄罗斯20世纪最重要的思想家，根据他对俄罗斯作家陀比耶夫斯基小说的研究，他提出了这一理论，并以其哲学美学为基础。他认为艺术的本质即为“对话”, 内在深浅的“对话”关系中交织了“众多各自独立、对立平等而又不相融合的意识”。 巴赫金对话理论中所提出的真实而丰富的多元世界, 其意义远远超出文学理论自身的范围, 在其他领域中也影响深远。音乐上“对话”思想的呈现主要体现在俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇的创作之中。肖斯塔科维奇与巴赫金的关联来自于他和梯尼亚诺夫等形式主义论者的交流, 使他深受触动和启发, 并且将其理论移植到音乐创作中。 音乐上“对话”的体现是由几个相对独立的层次组成, 每一个层次都有特定的意义或风格, 这些平等的层次融入到统一的创作意识之中, 构造了音乐的异质共存。1932～1933年间创作的24首前奏曲op.34第二首就是音乐中的“对话”的典范之作。这首作品并不是单纯的认为是对当时所流行的“西班牙”风格的嘲讽, 实际上作品中的音型 (琶音) 、调式应用 (弗里几亚) 以及和声的创作都遵循“对话”理论原则, 作品中意识的交流通过各个音乐层来呈现, 每个层次间地位平等, 并非单一风格权威的独白。 作品从调式与和声来看则有四个并置的层次, 每一个层次都遵循不同的规则。第一个层次为调性层, 主要通过作品的低音线条表现出基本的和声进行。第二个层次集中于三级音的关系方面, 出现中音的不同表现形式和建立在三级关系的连续的和弦连接。第三个层次突出二级音的关系, 作品出现上主音的不同表现形式和建立在二级关系连续进行和弦。最后一层与音乐表层联系紧密, 包括弗里几亚调式的不同应用和风格特征的模仿。 每个层次都对应了特定时期的音乐风格:调性层次建立在古典作品中常出现的I-II-I46-V-I的和声进行中;三级音关系的和声暗指19世纪早期舒伯特和肖邦的风格, 肖斯塔科维奇的影响还体现在前奏曲调性安排上;二级音关系层次包括连续的和弦进行, 这隐含了穆索尔斯基和声进行的风格特征, 整个的调性进行让人联想德彪西的风格, 因此这一层次指向后期浪漫主义俄罗斯和/或者法国印象主义风格;最后一个层次是对里姆斯基-柯萨柯夫作品中西班牙风格的模仿, 作品中不仅显示为弗里几亚调式, 也出现一些特殊的旋律进行的模仿。 为了更加明晰肖斯塔科维奇作品中“活生生的谈话为目标的现代形式” (一) 其他调性的和声进行 作品主要的调性为a小调。这通过作品的低音声部和结构要点来表现。前奏曲整体基本的和声骨架为I-II-V-I, 而9～13小节和29～33小节出现了相同的I 除了主调的进行以外, 作品还出现了其他调性的和声进行, 例如第9～10小节是C小调上的I-V的进行 (尽管第10小节是 前奏曲中除了调性功能的处理以外还存在许多模棱两可的调性。 这种功能模糊常常出现在18～19世纪的音乐当中, 即一个和弦同时有两种功能, 这首前奏曲常常出现属和下属并置的和弦。如1～7小节和30～33小节反复出现A-D的低音进行, 按照惯例可以理解为主到下属的拓展。然而下属和弦的三音F和五音A都没有在D之后出现, 却以B和 (二) 传统音乐语言中的中音和弦 这里三级音的使用与19世纪的调式中音相关, 即具有主和属的媒介的双重功能。 另外肖斯塔科维奇在作品中应用变化了的中音和弦也遵循了俄罗斯的创作传统。19世纪后期20世纪初期的俄罗斯音乐创作俄罗斯作曲家的发展下形成了吸收西方音乐的和声、融合俄罗斯传统音乐语言和东方声响的创作意识。 作品出现了中音和弦形式, 第一种是传统的中音和弦C大调和弦, 第二种是在C大调和弦的基础上把五音降半音从而产生了c小调和弦。而另外一种作为属调媒介的传统形式C的增和弦则没有出现, 以 肖斯塔科维奇对于中音的使用除了功能性以外还加以色彩性的运用, 如18小节右手出现快速的音阶进行, 在C大调的基础上升高某些音使之成为小调的形态。另外一个中音色彩性应用的例子出现在28小节, 这里出现 例2. 这种中音的风格可以联系到早期浪漫主义乐派色彩性的应用上, 特别是肖邦, 他的前奏曲集循环五度的形式也是肖斯塔科维奇创作《24首前奏曲》调性安排的参照。另外肖斯塔科维奇在这首前奏曲中使用了三级关系的转调, 而不是传统的关系大小调式的转调, 也是沉浸了曲作者对于“耗尽的形式”的偏离。 (三) 模糊表达方式的创作 二级音的关系是通过建立在其上连续平行的和弦和级进来表现。二度音程扩张而形成的整个调式音阶与法国印象主义风格相联系, 而对于二度音程的缩减则产生了半音阶。 肖斯塔科维奇把这两种用法巧妙的融合在一起, 创作了陌生化的表达方式。作品出现了一些二级音关系和弦的连续进行。例如13～16小节左手部分出现了一组和弦:Am 另外二级音关系还用和声的级进来表现, 如I