从叙事学角度浅析话剧《暗恋桃花源》.docx

? ? 从叙事学角度浅析话剧《暗恋桃花源》 ? ? 《暗恋桃花源》是赖声川1986年导演的话剧作品，在台湾首映后大获追捧，成为中国话剧史经典之一，已经在海内外巡演数场，也曾被各剧种改编，每一种都十分受欢迎。《暗恋桃花源》的成功并非建立在营销或是“明星噱头”之上，而是用独特的戏剧叙事话语对整部话剧进行现代重塑，利用戏中戏结构融合现代与传统，利用优秀的场面调度进行多时空叙事，凭借独特的叙事风格征服海内外观众。 《暗恋桃花源》（本文根据话剧《暗恋桃花源》1999年的重塑版本进行文本分析）讲述两个毫不相干的剧组（“暗恋”和“桃花源”）因为误会用了同一个彩排场地，演出在即，只能共用一个舞台排练。《暗恋》是一出现代爱情悲剧：男主人公江滨柳和女主人公云之凡因战乱分别，后双赴台湾却彼此不知，四十年后，江滨柳弥留之际，通过登报方式寻找云之凡，最终二人相见，却已是人颜老去，物是人非。《桃花源》则是一出古装喜剧，背景是古代武陵，渔夫老陶发现妻子春花与房东袁老板有私情，被逼无奈出海打鱼，历经千险，误入桃花源，遇到长相酷似春花和袁老板的夫妻，三人度过美好时光后，老陶回到武陵，发现老婆与袁老板认为老陶已死，二人再婚生子，生活充满矛盾。除了以上两条故事线索，还有另外一条游离在两个剧组故事之外，源于现实生活之中的线索：一个衣着怪异的年轻女人乱入全场，寻找她的情人刘子骥。导演利用三条毫不相干的线索彼此打断，重新解构，创造出新颖的戏剧结构，碰撞出大创作，从故事的整体来看，两个剧组一边相互打岔，一边因台词意外洽和，彼此串场，导演用不同时空中人物丰富的戏剧语言，创造不一样的矛盾冲突，现代与传统、梦境与实际、悲情与欢喜、理想与现实、幻觉与真实的碰撞，看似复杂却又清晰地印证导演苦恋、思乡、寻找的主题。 一、“找寻”主题下的多线索悲喜结构 从整部剧作来看，《暗恋桃花源》是一部融合多主题、多线索的套层结构，也就是大家常说的“戏中戏”结构。但与普通的戏中戏不同，该剧戏中含两戏，并且是毫无瓜葛的两个剧目，导演巧用同一舞台排戏这一“症结”设置矛盾冲突，运用道具、台词、演员表演将两戏串在一起，碰撞出不一样的火花。全剧共有三条线，一条是“暗恋”剧组内部线索，一条是“桃花源”剧组内部线索，一条是现实的外部线索（包含疯女人、舞台争端、导演讲戏等情节）。整部剧又是以演戏-抢舞台-各自拍戏-一起拍戏-剧终顺序时间进行，所以从叙事结构来讲，还可看作开放式结构。 《暗恋桃花源》（1999年版）共15幕，由现实情节线索打断两个戏中戏进程，为了实现间离，也为实现连接，为故事时空跳脱埋下伏笔，这种“打岔”是一个承上启下作用，可将两个剧情毫无关联的戏剧文本拼贴在一起，创造出宏大叙事结构，因此，该剧广阔的结构枝桠可被分为：1.剧组外部矛盾；2.剧组内部矛盾；3.戏中戏《暗恋》；4.戏中戏《桃花源》；5.怪女生寻找刘子骥五部分，表达近似的主题：找寻。找寻合理的解释，找寻丢失的爱情，找寻遗忘的回忆，找寻人们心中的极乐之地和理想追求。 布莱希特特别强调话剧的抽离感，他认为，演员应当时刻保持自身感情独立，演角色但不完全成为角色，同时，观众也应从沉浸式观影习惯中解放，有充分的审美自由。《暗恋桃花源》现实情节部分即是创造这种间离感，不单是演员与角色，演员与演员之间，也存在于角色与观众之间。导演利用复调结构，将双方剧组相互打岔制造出的虚实迅速切换，将剧本、演员、观众以异态割裂，创造观众与演员、观众与角色、演员与角色的多层互动，打破观众被动接受的传统效果，让观众从两条戏中戏线索中抽身，不断提醒观众正在排戏，形成间离感，引发观众对舞台呈现的思考。这是一种弱化戏剧冲突的方式，与开放式结构淡化戏剧冲突的特点相一致。这样，观众不至于在观影过程中有疲惫感，不会因线索繁复感到顾此失彼，可以将注意力有效分解至戏中戏上。 作为戏中戏，两个故事则双双采用强调明显、有力戏剧冲突的闭锁式结构，从故事接近高潮的部分开端，构成情节线，情节冲突集中发展。赖声川认为，悲喜剧并不是反义词，而是一体两面。《暗恋桃花源》便是对悲喜剧融合的最好例子。《暗恋》和《桃花源》一个是凄美、安静的爱情悲剧，一个是粗俗、闹腾的夸张喜剧，二者截然不同却又强弱互补、平衡，彼此不喧宾夺主又相得益彰。这种一体两面贯穿话剧始终：战乱上海和和平台北，下游的武陵和上游的桃花源，云之凡与江滨柳的关系疏远对比，老陶前后性格和心境变化等等，这种对照结构在两剧最后仍然存在，江滨柳终见云之凡，不失为一种告慰，而老陶看到现实中的春花和袁老板的态度，留下一声叹息，黯然离场，两条河流异源终融，悲喜剧在最后一刻相互转化。 二、时空交错下的戏剧互动 与小说相比，话剧在时空表达方面极具特点。戏剧空间包括现实剧场空间和戏剧表演空间，戏剧表演空间又包含直接环境空间和间接心理空间。 《暗恋桃花源》在时空