从叙事空间角度解读《琵琶行》.docx

? ? 从叙事空间角度解读《琵琶行》 ? ? ◎肖春丽 作为一种独特的文学体裁，叙事诗在中国文学史上有着极其重要的地位。它源自《诗经》，通过千百年来叙事手法不断丰富完善、日益成熟定型，到唐代达到了鼎盛，并对后期中国古典小说和戏剧产生了重大影响。较传统的七律诗而言，叙事诗既要符合一般诗歌对音律和文体方面的规律特点，又要在语言、情节、结构等方面有自身独特的叙事特征。叙事诗的主题意义不仅体现在文字表层意思，还隐含在深层结构之中。 《琵琶行》作为叙事诗，在实际教学中，不能简单套用传统七言律诗等诗歌的教学方法，而可以结合上世纪80年代中期，开始被逐步介绍到中国叙事学理论来加以研究，从叙事视角、叙事节奏、叙事交流、叙事空间四个角度对这首脍炙人口的诗歌进行重新解读。 首先，从叙事视角而言，表明上是描写诗人偶遇琵琶女，欣赏琵琶女演奏，倾听琵琶女身世，到与琵琶女惺惺相惜。在实际教学中，为了更好穿透作者复杂的心理变化，必须将时代背景交代清楚。而要深入挖掘作者写作时内心冲动的动因，一定要向学生讲清楚作者的创作总体背景。长诗前的小序介绍了该诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起。但表象的背后是作者对朝廷面对藩镇节度使咄咄逼人的不法行为提出绝不屈服、征讨逆贼的正义主张，最终换来的却是贬为江州司马，从此他早期的意气风发的斗志逐渐销磨，负面消极情绪日渐其多。其次，从叙事节奏来看，此诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。全诗将叙事与抒情进行无缝对接，在叙述故事，完整塑造出鲜明人物形象的同时，语言匀称流转、和韵优美，特别是在描绘琵琶女的演奏，比喻精准、化虚为实，将富有特色的音乐形象，通过文字叙述展示在读者面前，奠定了其在叙事诗史上登峰造极的地位。后期清末文学家刘鹗创作的白话小说《老残游记》，就很好继承了该诗的衣钵。再次，我们转换到叙事交流角度，作者叙述作品中琵琶女的高超才艺和她的凄凉身世，通过自身贬官的遭遇和琵琶女漂泊的身世的对照，试图通过这一情境对比，与读者产生情感互动，抒发了个人政治上遭受排挤打击、遭到贬斥的抑郁悲愤之情，形成作者与读者之间的共鸣。最后，是叙事空间的角度，也是本文探究的重点，从全诗的空间布局来看，从相逢偶遇（共处）、琵琶演奏（共鸣）、聆听遭遇（共情）到感怀身世（共振）。诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、仕途的失意、生活的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。 一、共处——偶遇琵琶女 《琵琶行》全诗共分四段，第一部分从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”共十四句，写诗人与琵琶女的偶遇。叙写送别宴无音乐的遗憾，于是邀请商人妇弹奏琵琶，详细描绘琵琶的声调和琵琶女的形象。 首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把时间（夜晚）、地点（浔阳江头）、人物（主与客）等记叙文的诸多要素一一作了概括介绍。随后“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，这是一个枫叶红、荻花黄、秋风萧瑟的夜晚，离别向来是让人伤感的。而“主人下马客在船”一句，其实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。随后送别酒宴开始，由于没有歌女侍应，孤单的酒宴显得格外凄惨，当然就更加让人不快了。“举酒欲饮无管弦”一句中的“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为随后琵琶女的自然出场和弹奏表演作了铺垫。在“无管弦”的基础上，又递进到“醉不成欢惨将别”，再加上“别时茫茫江浸月”进一步烘染，构成一种强烈的空旷、寂寥、压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现的情境反转作了准备。 在所有的背景交代结束和环境衬托完成后，作者偶遇琵琶女也就水到渠成了。通过“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”等一组词汇，琵琶女在“千呼万唤”中终于完成偶遇——“邀相见”，这与《红楼梦》中描写黛玉出场如出一辙。从水面上飘来船上悦耳的琵琶声，一下子就吸引了主人和客人，让他们停下各自送别的脚步，不由自主地探寻这美妙的音乐。此时他们听到的只是一种声音，不知道声音来自何处，更不知演奏者的身份。“欲语迟”与后面的“千呼万唤”“半遮面”相一致，这并不是琵琶女在意身份，而是有自己一肚子“天涯沦落之恨”，惭愧自己身世的沉沦，不愿抛头露面，更不愿提起。这段作者偶遇琵琶女，未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面故事的发展做好了悬念铺垫。 二、共鸣——聆听琵琶声 从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句，是这首叙事长诗的第二段，写琵琶女演奏琵琶曲，与诗人形成情感上的共鸣。其中“转轴拨弦三两声”，是正式演奏前的调试弦音；而后“弦弦掩抑”，写出了曲调的悲伧，“低眉信手续续弹”，写的是情感舒缓过度。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的技法。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”，描写琵琶