传统京剧《霸王别姬》虞姬戏衣研究.docx

? ? 传统京剧《霸王别姬》“虞姬”戏衣研究 ? ? 刘成祎，金纾 （1.湖北省非物质文化遗产研究中心 湖北 武汉 430205；2.湖北美术学院 湖北 武汉 430205） 《霸王别姬》是中国非物质文化遗产京剧的经典剧目，京剧大师梅兰芳先生的演绎更是闻名遐迩。这出戏诞生于1922 年，由春秋正盛的梅兰芳先生演绎，以至于该戏成为梅先生的“私房本戏”。梅先生量身定做的虞姬与老戏中的传统女性不同，形象上费尽心思，造型上精美绝伦。很长时期以来，学界对京剧《霸王别姬》的研究非常多，涉及方方面面，但对其戏衣的研究却非常少。基于此，本文不揣冒昧，试图以梅先生演绎的《霸王别姬》为例，对剧中虞姬的戏衣进行初步探索。 一、角色创作背景 （一）《霸王别姬》的历史事实 为了争夺帝位，项羽与刘邦开始了楚汉之争，战争长达四年，诸侯大多背叛项羽，投奔汉王。当时，汉王刘邦兵临垓下，楚军粮食不足，于是，汉王军队将楚军死死包围住。因项羽军士都是楚地人，刘邦便命汉军在四面高唱楚歌，以动摇楚军军心。西楚霸王项羽有宠姬虞姬和乌骓骏马，他自知将败，于是慷慨悲歌，泣泪数行，虞姬也潸然泪下。最后，项羽兵败乌江，在突围前夕与虞姬诀别，自刎身亡。 （二）虞姬角色类型——花衫 花衫是新兴的旦角角色，结合了青衣、花旦、刀马旦的艺术特征。“花衫”行当的含义恰如字面，“花是花旦的简称。从前，我们管青衣叫‘青衫子’，‘衫’就是‘青衫子’的简称，合二称为一，表明一人兼任‘青衣’‘花旦’两个行当”。“作为‘京剧’角色行当，‘花衫’的概念被理论界认为是融合了青衣、花旦等家门的新的旦行细家门，通常认为王瑶卿是其开创者。”[1]京剧旦角祖师级人物、戏曲教育家王瑶卿先生为了充实旦角表演艺术，打破京剧多年以来的陈规，将唱、念、做、打、舞的特点融汇贯通，创作了花衫。 （三）虞姬行头详情 京剧行头讲究“宁穿破，不穿错”，而“虞姬”的造型可谓独树一帜，在当时的京剧舞台上，旦角有一般的定义，就是《牡丹亭》中杜丽娘那样梳“大头”，穿长衣，这类造型的人物在传统戏曲中没有一千也有八百；而梳“古装头”、戴“如意冠”、穿“古装衣”、罩“鱼鳞甲”、披“斗篷”、佩“鸳鸯剑”的唯有虞姬一位，由此可见，梅兰芳先生对“虞姬”戏衣有深刻研究。京剧行头有着极其严格的规范，而梅先生之所以能一举创新成功，在于服饰细节有凭有据，而且精美绝伦。 二、戏衣——服装部分研究 （一）斗篷 京剧的斗篷是指披在肩上的外衣，女生的斗篷颜色较多，有花有素。从颜色来看，为什么“虞姬”的斗篷以及古装衣是帝王之色的黄色？这可用阴阳五行说来解释。“战国后期，稷下的天才思想家邹衍出现，将阴阳五行用于朝代更替、历史演变的推论。”[2]五行包括金、木、水、火、土，每一行都有对应的方位和颜色。东方为木，色青；南方为火，色赤；西方为金，色白；北方为水，色黑；中央为土，色黄。每个朝代对应五行之德，周朝是火德，秦朝是水德，秦灭周即火克水。秦始皇很信奉五行说，认为秦国是以水克火取代周王朝的，所以，秦国人很崇尚黑色。西汉初期也尚黑，到汉文帝时，人们开始尚黄。虞姬所处的时代是秦末，汉朝尚未建立，那时的帝王之色是黑色，所以，其黄衣并不违制，且黄色有雍容华贵之感，表现霸王宠妃身份尊贵。“虞姬”的斗篷与京剧中别的贵妇的斗篷不一样，其底色是鹅黄，边缘为湖蓝，这是武旦常用的颜色。在斗篷边缘装饰有铆钉，为了强调虞姬的英气。“有图必有意，有意必吉祥。”梅派“虞姬”斗篷外绣锦鸡与玉兰等花卉，取“姬”之谐音。内绣鸳鸯游于芦苇之间，暗喻一双伴侣四面楚歌的情境，烘托项羽别姬时“力拔山兮气盖世，虞兮虞兮奈若何”的悲壮气氛。斗篷是京剧中有身份的贵妇出行的装束，京剧中的传统斗篷是单一色调，而虞姬“高级定制斗篷”蓝黄搭配，图样更漂亮。 （二）古装衣 虞姬的古装衣与别人不同，是独特的黄色底，古装衣上彩绣凤凰花卉。凤凰在古代通常代表皇后，用来象征兴国祥瑞。为何虞姬戏衣上要有皇后意义的图案纹绣呢？“凤凰本身并不存在，凤凰图像是幻化的图像，它集合了各种飞禽的形貌特征，被称为‘百鸟之王’……凤凰是传说中象征祥瑞的鸟，生有美丽的五色羽毛。雄的叫凤，雌的叫凰，合称凤凰或凤。秦汉之前，凤凰既可以代指男性，也可以代指女性。”[3]秦汉之后，龙慢慢成为帝王的象征，帝后也开始称凤，“霸王别姬”发生时，秦亡汉未建，凤凰逐渐雌性化，但凤凰代表皇后的观念尚未普及，“虞姬”作为宠姬，以凤凰装饰并不违制，且符合观众的心理期许。虞姬的古装衣与传统旦角的服装不一样，传统旦角服装很少露腰身，而古装衣的上衣束在裙子里面，勾勒出优美的女性线条，此改良使得戏衣更有味道，而束腰设计一是为后期虞姬舞剑提供便利，使动作行云流水，二是突出腰身，使之更加纤细曼妙。 （三）鱼鳞甲 谢杏生先生设计的铠甲取“虞”之谐音“鱼”。虞姬是一个文武双全的女子，在京剧中