肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》op34的音乐分析.docxVIP

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》op34的音乐分析 《第24首军乐歌》写于1932年至1933年。这是肖斯塔科维奇钢琴音乐创作的第一部作品，可以继承自上而下的领域。它既“延续了他在《格言》套曲阶段之前的芭蕾舞剧和早期钢琴作品的风格特点” 从国内研究现状来看, 尽管关于肖斯塔科维奇音乐创作的文献非常丰富, 然而对于肖斯塔科维奇钢琴音乐的研究并不多, 尤其是关于这套《24首前奏曲》的具体研究屈指可数:文章共9篇, 专著1部。笔者发现, 现存的关于这部作品的研究文献中, 没有节奏方面的专门论述, 大多是从作曲或音乐学角度对作品进行整体分析。而节奏是肖氏作品中极其重要的因素, 因此挖掘与探索这部作品中的节奏特点是十分必要的。这套作品中的节奏类型分为两大类, 即等分节奏型和非等分节奏型。 一、 连音节奏型 作品中的等分节奏型包括基本时值划分的二八、四十六节奏型, 以及特殊时值划分的连音节奏型。“由于音符的时值是二进位, 所以一个基本音符只能分成均等的两部分、四部分、八部分、十六部分等。一个附点音符只能分成均等的三部分、六部分、十二部分等。 以上这种音符的均分, 叫 ‘基本划分’”。 (一) 方式:二十七日节奏型,各声乐作品结合使用 第一种基本划分的等分节奏型是二八节奏型。即 以第一首、第七首为例。第一首为中板 (Mode-rato) 一个四分音符为89的速度, 其中的二八节奏型作为一种重要的材料一直贯穿在曲子中, 在各声部间穿插。第一首中二八节奏型的规律性明显, 加上多个声部的复调技法, 为作品奠定了一个宗教性的庄严氛围。在作品的13~17小节, 二八节奏型结合分解七和弦、ppp的力度, 使音乐色彩进入另外一个层次, 遥远、飘渺, 与之前形成鲜明对比。第七首中的二八节奏型与同音反复相结合, 在中声部形成一个持续音声部。 (二) 十六节奏型 第二种基本划分的等分节奏型是四十六节奏型, 即4个16分音符。在作品中, 有一种四十六节奏型的用法让人印象深刻———四十六节奏型被大量甚至是通篇使用, 为音乐制造了“无穷动”的效果, 奠定了热烈果断的情绪基调。作曲家用四十六节奏型进行长时间的简单重复, 获得单纯的、不竭的动力, 制造出简单的重复效果。像这样大篇幅地运用四十六节奏型是不常见的, 带有单纯技术“练习曲”的性质 (见谱例2) 。这种连续运用四十六节奏型的情况在肖氏其他作品中也比较常用。一些作品中, 四十六节奏型与其他节奏型、音型结合使用, 加上小连线、演奏法等因素, 突出了音乐节奏上的特点, 使音乐活泼、有趣。四十六节奏型还在作品结尾处连续运用, 使得音乐情绪走到高点, 结束得干脆、利落。套曲中带有四十六节奏型的作品有第二首、第五首、第十二首、第十七首、第十八首、第二十首和第二十四首。 (三) 连音的戏剧感、压力等分节奏型 作品中特殊划分的等分节奏型主要是三连音节奏型。“把原来按偶数均分为二部分的音符平均分成三部分, 称为三连音。这是使用得最多的一种连音符”。 较有特色的是半拍三连音的使用。半拍三连音由于时值短, 出现时会使人感到突然, 但极富灵气, 它们常出乎意料, 给人异想天开的感觉。半拍三连音出现时, 一般有一个声部较为静止, 为长音或休止, 给三连音的出现留下了足够的空间。且三连音常在弱位使用, 与八分休止结合或与一个带同音连线的长音结合, 构成弱起的动力感。作品中第一首、第六首、第八首和第十三首中都有这样的例子。另外, 在音乐情绪突然变化时使用半拍三连音, 具有很强的戏剧感和艺术效果。这种变化通常还伴随着促使情绪变化的各种因素, 如速度、力度等的变化。通常力度上会突然大幅度加强, 速度、节拍有时也会改变, 标志着音乐进入了一个新的部分。其中, 三连音对情绪的转变、戏剧感的渲染都起到了至关重要的作用, 以第三首、第六首最为典型 (见谱例3) 。 以第八首、第三首为例。第八首第39小节的第一个八分音符, 从36小节开始以同音跨小节连线相连, 持续了5拍半。右手部分在长音期间一直处于较为静止的状态, 因此在39小节出现的半拍三连音显得非常突然。且由于跨小节连线的作用, 使得三连音具有了弱起的节奏感。而作者偏偏在弱起的三连音上运用了mf的力度, 与这一段p的基本力度形成对比, 即在弱位节奏上反常规地使用了强音, 强调了半拍三连音节奏型。这种突如其来的三连音, 在令人感到极为惊讶的同时也不得不赞叹作曲家设计的精妙。41小节中的半拍三连音与休止相结合, 前半拍为八分休止符, 与39小节一样具有弱起感。这种pp力度下的半拍三连音精明灵巧, 好似充满灵气的精灵, 推动音乐果断干脆的结束。 第三首在27、28小节以前是很轻的, 至28小节突然出现了新材料———与附点四分音符结合的半拍三连音和持续的震音, 情绪骤然转变, 力度逐渐增强。三连音节奏从天