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20世纪赋格套曲主题创作技法比较研究 在漫长的音乐故事中，音乐歌曲的风格总是与技能密切相关。20世纪的赋格套曲继承了巴赫《平均律钢琴曲集》的套曲模式，但是在技术构成方面均形成了与其不同的特点。并且由于每一位作曲家各自不同的审美情趣、创作思维、写作特点，引发的探索与创新也各有不同。其中赋格主题作为赋格曲的核心，在不断的论证中贯穿全曲，是展现音乐风格及形象最集中的部分，也是赋格写作最重要的部分。本文主要以教学的角度，分别从主题的音高组织、节奏节拍、结构组成、调式调性等方面进行分析与研究，探讨20世纪赋格曲主题的创作特点。 一、 高线网络 1. 和弦音的发展 传统赋格曲主题旋律具有一定的动力性，但不宜连续大跳，并且音域不宜过宽。而在谢德林的套曲中，第16首、第18首赋格曲主题受到高叠和弦的影响，频繁出现不协和的连续同向大跳，并且音域宽广，旋律跨度将近两个八度。 谱例1谢德林《24首前奏曲与赋格》NO.16 现代赋格曲创作中，注重纵向与横向的结合，复调思维与和声思维互相渗透，形成由线到面的过渡，因此出现了很多只利用一个和弦音发展的主题。 谱例2 肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》NO.7 肖斯塔科维奇第7首赋格曲主题全部由A大调主和弦构成，旋律在A、 谱例3 斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》NO.9 斯洛尼姆斯基第9首赋格曲主题前两个小节建立在E大调的主和弦E、 2. ．变音的运用 现代赋格曲主题利用隐伏线条将主要旋律与外音相结合，增加音乐的色彩性。下例a为肖斯塔科维奇第15首赋格曲主题，性格诙谐幽默，节拍处理灵活、自由，运用了大量变音形成具有十一个半音的主题。b为两个隐伏声部，从谱例中可以看出从 谱例4 肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》NO.15 亨德米特赋格曲主题的变化音与其调性理论有关，通常主题的前几个音仍然保持传统的调性音，但是随后便出现了非传统调式内的变音。这些变音通过不协和的大跳进入，给人一种“意外”的感觉，如第1首赋格曲、第6首赋格曲。 3. ．自然大调和c混合利底亚调式综合的主题 作曲家对于音列的使用有各自独特的方法，如在一个主音上，使用不同自然调式相结合的方法，产生新的音列进行主题创作。谢德林第1首赋格曲主题由一个小节的音型为单位，重复了四次，在第二小节出现了C大调的降II级、升II级、降VI级，而其中的b B音则是混合利底亚的特征音，因此形成了C自然大调和C混合利底亚调式综合的主题。 再如十二音音列的主题也被多次运用，大致分为调式清晰和调式模糊的两类主题。在第一类中，主题虽然出现了12个半音，但是调式自然音仍占主导地位，其余的变化音并不独立，所以主题的调式仍然明确，如谢德林的第2首赋格曲主题。第二类主题除主音外，其他十一个音均属于平等地位，各自独立存在，这种主题属于调性明确调式模糊，如亨德米特的第3首赋格曲主题。 二、 重新形成的节奏组合 现代赋格曲多用休止符，切分音，重音记号等改变节奏、节拍的律动，使节拍的框架与节奏内涵分离。谢德林第3首赋格曲主题从结构上看属于对比结构，明显分成两部分，前三小节保持3/4拍的律动，在此小节的后部加入重音记号，节奏开始变为3/8拍的律动，打破了原有重音规律，重新获得新的节奏组合，具有爵士音乐风格。 谱例5 谢德林《24首前奏曲与赋格》NO.3 斯洛尼姆斯基则运用常规节拍、节奏型的不同结合，打破旋律的正常律动。第6首赋格曲主题为2/4拍，但是通过节奏型的不同结合，打破了节拍原有的重音位置，获得了4/8拍的效果。 谱例6 斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》NO.6 特殊节拍的使用也是20世纪赋格曲主题的一大特点，很多主题采用了混合节拍和不常见的复拍子，或者将他们结合，形成变换拍子。其中最为显著的就是谢德林的赋格曲主题。如第13首赋格曲主题运用了混合拍子5/8拍，第19首赋格曲主题使用了不常见的复拍子6/16拍，在谢德林的其他赋格曲中还用到了6/4、8/4、3/1等。第8首赋格曲主题中前四小节均为相同的节奏型组成，节拍由混合拍子与正常节拍交替出现，构成变换节拍。斯洛尼姆斯基也将交换节拍运用在赋格曲主题中，如第9首、第23首赋格曲主题。 三、 ．现代赋格曲中的对比式主题对比结构 现代赋格曲主题结构在传统基础上加入了方正性结构 谱例7 斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》NO.1 上例赋格曲主题虽然由二十个音符构成，但是仔细分析后发现，主题的发展只运用了前三个音的音程动机。通过紧缩、倒影、逆行模进等方法巧妙地把三个音的动机运用到整个主题。谢德林的第14首赋格曲，亨德米特的第5首赋格曲均属于这种类型。 谱例8 谢德林《24首前奏曲与赋格》NO.5 上例赋格曲主题中，动机由级进上行的三个基音和装饰音组成，之后动机进行了两次变化模进，这两次变化模进所组成的小片段，在不改变音高、节奏的情况下重复