第十二单元 复调音的巡礼 整体单元教学设计 高中音乐人音版（2019）必修 音乐鉴赏.docxVIP

高中音乐鉴赏必修 第十二单元 《复调音乐的巡礼》单元整体教学设计 一、【单元内容综述】 教学理念 本课以“复调音乐”为主题，主要介绍西方17-18世纪中叶巴洛克时期的代表音乐家——巴赫，及其代表作品《勃兰登堡第二协奏曲》。通过聆听、思考、分析，以审美为核心，了解复调音乐的风格特点，让学生区分复调音乐和主调音乐，课堂上引导其运用音乐基础知识和技能感知复调音乐多声部旋律创作对位手法带来音响上的和谐之美；理解巴洛克音乐对后世音乐创作的深远影响，提升音乐审美素养。 2、教学价值 本单元课题“复调音乐的巡礼”，除了重点介绍巴赫《勃兰登堡第二协奏曲》，课堂上教师会选取五首当今电影中出现的巴赫音乐作品的经典选段及两首主调作品作为辅助欣赏，快速引起学生对复调音乐的共鸣和兴趣；通过介绍西方音乐历史发展的整体脉络，让学生在理解巴洛克时期的文化背景和聆听其音乐时较准确地把握“复调音乐”的风格特点；通过分辨教材作品中四种乐器的音色，初步了解巴赫在创作音乐手法上的创新和突破，了解这种多声部音乐线条的构成，尤其是复调音乐中的对比、模仿两种创作手法。了解巴赫为何要钻研彼时已经过时的复调音乐，他把复调这门艺术发展到了登峰造极的地步。本单元侧重学生对欧洲17-18世纪中叶流行的巴洛克时期音乐的鉴赏和理解。 二、【单元教学安排】 课时安排：2课时 三、【教学目标】 单元学习目标 知识与技能 第1课时：1、了解什么是复调音乐，什么是主调音乐，二者有什么区别？在演唱中感受巴洛克音乐安宁、和谐和含蓄内敛的审美追求。 第2课时：感受《勃兰登堡第二协奏曲》第一乐章中，四条旋律声部交替进行的音响效果； 过程与方法 第1课时：对比聆听复调和主调音乐片段，哼唱第二乐章主题，了解复调音乐是多声部独立旋律横向发展，主调音乐是只有一条独立旋律，其他声部是陪衬性的伴奏。 全班分组尝试演唱《勃兰登堡第二协奏曲》第二乐章中由竖笛、双簧管、小提琴形成的“三重奏”的部分。 第2课时：复习第二乐章的“三重奏”段落。正确演唱第一乐章的音乐主题，快速分辨当中高音小号、竖笛、双簧管、小提琴四种乐器的音色。 情感态度与价值观 通过对比聆听，感知西方音乐历史发展的文化背景，《勃兰登堡协奏曲》以活泼的气氛为背景，充分表现社交音乐散发真挚情感和强大感染力的特点；了解巴洛克时期兴盛的“大协奏曲”表演形式；初步掌握巴赫音乐创作手法的突破和创新，能对当代流行音乐与复调音乐的联系和影响谈谈自己的认识。 主题单元 问题设计 1、聆听音乐片段，你所听到的是哪种乐器的音色？ A.钢琴 B.手风琴 C.管风琴 D.小提琴 2、结合谱例1、2，聆听两个复调音乐片段，判断其分别使用了哪种复调创作手法？ A.对比、模仿 B.对位、模仿 C.模仿、对位 D.模仿、对比 3、什么是复调音乐？什么是主调音乐？ 4、德国著名作曲家、管风琴家——约翰.塞巴斯蒂安.巴赫，是______时期的音乐巨匠。他的作品对欧洲音乐乃至世界音乐的发展都产生了极其深远的影响。 5、你觉得复调音乐对我们当代音乐有哪些影响? 四、【教学分析】 1、教材简析 巴洛克音乐时期作为人类音乐历史上一颗闪耀而璀璨的珍珠，《勃兰登堡第二协奏曲》还作为“地球名片”飞向太阳系外的空间探测器旅行者2号，同学们可以通过聆听、感受、体会参与到复调音乐的世界，了解巴赫在音乐创作手法上模仿、对比的鲜明特点。 《勃兰登堡协奏曲》是18世纪献给勃兰登堡总督，实际也是为年轻王子利奥波特和克滕的宫廷乐团创作的六首协奏曲，每首均为不同乐器而作，均有由键盘乐器或拨弦乐器赋予低音上的“通奏低音”，即兴补上和弦进行演奏。 《勃兰登堡协奏曲》第二分曲为F大调，主奏乐器为巴赫时期特有的“高音小号”（F大调）、竖笛、双簧管、小提琴，伴奏组为弦乐和古钢琴组成。 第一乐章，F大调，2\2拍、快板。四件独奏乐器与类似合唱的协奏部之间演奏传统意大利式的“大协奏曲”。高音小号的音色灿烂辉煌，带出明亮的主题，展现丰富的魅力。 第二乐章，d小调，3\4拍，行板，此乐章省略高音小号声部，曲调缓慢、亲切含蓄，如歌般的抒情乐段，散发出真挚的情感和巨大的感染力。此段由于没有高音小号的参与，呈现了完全不同的音响世界。 第三乐章，F大调，2\4拍，很快的快板。此乐章重新加入高音小号，又呈现了明亮的赋格的效果。四种主奏乐器以赋格的方式一边转调，一边应答，如合唱一般预示高潮的到来，最终在高音小号嘹亮的引领中走向最终的欢乐。 2、学情分析 高一年级学生聆听音乐能初步根据音乐要素及音乐语言进行欣赏，但对“复调音乐”尚不了解，本单元是高中生学习西方经典音乐的开始，为后面进入古典主义、浪漫主义单元打下基础。需要耐心引导他们聆听各声部的发展；熟唱主题旋律，由于在把握音准、节奏技能上比较欠缺，需要耐心和有效的引导，不要带入过多