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论明清时期昆曲服饰的形态特征 昆剧始于元末。在明代，魏良福改进了昆腔，成为当时的第一位主要剧作家。主要流行于明清学者之间。昆曲的文本诗化、服饰典雅、唱腔清雅绝俗，辅以江南丝竹伴奏和园林庭院为演出空间，这些都符合明清时期江南文人士大夫的审美旨趣。特别是在明代梁辰鱼的《浣纱记》昆曲演出之后，文人雅士的审美取向更主导了昆曲艺术的发展，使之成为“文人之曲”。昆曲服饰作为昆曲舞台艺术中不可缺少的一部分，在继承传统戏曲服饰的程式性、时代性、和谐性等特征的基础上，更进一步受到江南文人审美和时代风气的影响，呈现出新的艺术特点。 一、 “书、画、曲”的审美取向 明清时期的江南地区山川秀美、人杰地灵。园林、书斋是文人的文化空间，书、画、曲则是其具体的生活内容，诗意的文化和生活造就了江南文人独特的审美取向。在昆曲形成的这一历史时期，江南文人的审美全面而深入地融入昆曲舞台艺术之中，并引导了昆曲服饰制作的发展方向。 1. 清灵、清正、动 明清时期江南文人作为一个特定群体，具有鲜明的文化特征以及强烈的身份认同：在审美上，他们受中国传统儒道思想的影响，追求飘逸洒脱、高洁清灵，崇尚雅致和脱俗；在心理上，他们往往有较高的文化自我认同感和优越感，追求脱离俗世和张扬自我。江南文人雅致的审美追求不仅影响了当时园林、书斋、家具的风格，也影响了昆曲的文本和服饰。例如，昆曲服饰在运线行针方面以精巧的手艺构成精美和谐的图案，刺绣手工一丝不苟，但刺绣配合服饰的构图却十分淡雅疏朗，给人以雅致、清俊、整肃之感。昆曲服饰强调的不是艳丽的色调，而是高雅的意趣、美观而不落俗套的境界 2. 意境之美：元剧最佳之处与社会现实的结合性 意境是中国传统美学的概念，是一种情景交融的艺术境界。明清时期江南文人非常推崇这种情景交融的诗意空间，意境之美便成为他们的审美取向，既表现在文人画、诗词之中，也表现在他们对昆曲的鉴赏品评之中。王国维说：“元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。” 3. 自然审美的文学传统 江南文人追求的自然之美在于人与自然浑然一体的境界，他们摒弃刻意雕琢，倡导自然天成、返璞归真。在艺术审美中，江南文人注重戏曲的自然之美，这与中国戏曲的文学传统一脉相承。王国维在《元剧之文章》中说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。” 明代末期，江南文人大多养家班供宴饮唱和之乐，其中的品鉴之辞可以反映出当时文人的审美倾向。明末朱隗在《鸳湖主人出家姬演〈牡丹亭〉记歌》中记载其所观家班演出风格清朗自然，“不须粉项与檀妆，谢却哀弦及豪竹。萦盈澹荡未能名，歌舞场中别调清。态非作意方成艳，曲别无声始是情” 二、 特征分析下的严格而具体的佩戴程式 昆曲服饰的一整套美学特征是昆曲表演艺术的重要组成部分。它继承和吸收了宋元南戏、元杂剧的戏曲舞台艺术传统，其美学取向既具有明清社会的时代特征，也体现了明清时期江南文人追求和谐典雅的审美理想。 人的审美活动、审美需求受特定时代的影响和制约,具有很强的时代性。作为具有六百余年历史的昆曲，其舞台艺术的形成过程也带有浓重的社会生活和时代发展的印记。艺术来源于生活，故“明代传奇服饰基本上来自明代常服，它不仅继承了元明杂剧服饰的某些特征，而且根据生活服饰的变化和演出的要求，不断地自我发展” 除了带有时代的印记外，昆曲历来也是江南文人的风雅之物。在昆曲诞生之初，江南文人的审美倾向就深深印刻在昆曲的基因之中。据明代文徵明的《南词引正》记载，昆山腔的创始者顾坚“精于南词，善作古赋……其著有《陶真雅集》十卷、《风月散人乐府》八卷行于世，善发南区之奥，故国初有昆山腔之称” 这种文人审美倾向也鲜明地体现在昆曲服饰中。昆曲服饰是昆曲舞台美术的重要组成部分，每一个角色都有严格而具体的穿戴程式。在视觉审美上，从色彩、设计、图案、搭配等方面均体现了江南文人的审美追求。 1. 杜丽妇的服装特征 昆曲服饰在整体色调上往往呈现淡雅、朴素、低饱和度的特征，如在南昆传承版《牡丹亭》中，杜丽娘作为官宦之女，其服装用色多为淡粉、淡绿、淡黄等，以体现人物纯真、温婉的性格特征；而另一主角柳梦梅的服饰色彩素淡，凸显其有书卷气以及浪漫飘逸的风格 2. 流动性“留白” 昆曲重视塑造意境美，而意境美通过虚实关系和“留白”实现。昆曲的舞台画面与中国水墨画有异曲同工之处，通过线条构图或舞台人物、道具形成画面“实”的部分，留白则作为“空”的部分给人以想象空间和视觉冲击，让观者以自我为主体，通过展开想象使画面的内涵更加丰富。无论是在昆曲还是京剧等中国传统戏中，水袖的设计均可看作舞台画面构图中由实走向虚的“线”，是戏曲人物为舞台画面“留白”的引子，且通过表达剧情和人物情感的水袖表演，舞台的虚实是可流动的。这种流动的“留白”给观赏昆