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论柏拉图的模仿理论 在西方艺术史上，古希腊一直被认为是西方艺术发展各个方面的基础。她的艺术遗产之所以成为后来艺术作为经典的源泉，是因为希腊艺术的成就为艺术发展建立了许多模式，如透视、比例、结构、经典动作、姿势、绘画和制作各种重要的技术和主题。另一方面，古希腊也形成了原始的艺术理论，即从柏察比建立的模仿艺术理论。当我们今天回顾古希腊艺术遗产的时候, 似乎总是循着艺术作品和艺术理论这两条线索回溯到古希腊, 但是, 这样的回溯却忽略了一个重要的问题:艺术作品与理论思考之间的密切联系。希腊古典时期艺术模仿理论的出现是与当时艺术作品发展状况相联系的, 是哲学家所提出的看待和理解当时艺术作品的思想成果。为强调这种关系, 本文在此所探讨的就是古典盛期的希腊艺术发展状况与柏拉图模仿理论之间的关系。 一、 古典初期画画图物 公元前5世纪末到4世纪下半期的希腊绘画类型主要包括瓶画、壁画或嵌板画。留存至今的这一时期的希腊瓶画数量丰富, 主要以红绘和白底彩绘为主。尽管此时瓶画中的人物普遍都已描绘得比较精致, 内容上从神话题材到日常生活都有所体现, 但从功能、尺寸、行业差异和描绘手法等方面来说, 却并不适宜作为柏拉图所说的典型的模仿绘画。尽管如此, 作为这一时期绘画的主要遗存类型, 瓶画仍然能够在很大程度上为当时的壁画或嵌板画发展情况提供一些参照, 比如用阴影来表现体积感的方法、缩短法, 以及表现空间关系的简单透视法等, 这些都是在公元前5世纪, 尤其是在前5世纪下半叶发展起来的重要的绘画技术。 柏拉图在日常生活中接触最多的绘画作品应该是当时雅典城内的壁画或嵌板画。由于今天几乎没有留存下希腊壁画和嵌板画的原作, 因此, 我们仅能根据文献的记载和个别留存下来的其他地方的作品来推测当时柏拉图在雅典所目睹的壁画样貌。在柏拉图所生活的雅典, 城市中的壁画是很常见的。比如在他出生前二十多年的时候, 雅典在城市广场的西北角就建造了一条彩绘柱廊 (约建于公元前475- 前450年间) (图1) , 根据公元2世纪时的保萨尼阿斯在此游历后的记录, 在这个柱廊中, 有不少用作装饰的大型彩绘木质嵌板画, 描绘了希腊人参与战争的一些情节。其中最著名的就是表现公元前490年雅典军队抗击波斯人的马拉松之战的一幅历史画, 连当时指挥战斗的雅典著名将领米尔泰德斯也画了上去 关于这些绘画究竟是何种样貌, 现在也只能根据两类材料来推测:一类是对于当时画家的文献记载, 其中有不少对他们绘画风格的描述;而另一类则是在其他地方所留存下来的零星壁画遗存。尽管这些壁画并不是在雅典发现的, 且在时间上也有差异, 但如果我们把绘画的发展理解为一种技术和风格的发展过程的话, 还是可以推断柏拉图所在时代的绘画发展样貌的。 雅典城市广场那条彩绘柱廊中的绘画据说是由当时的著名画家米孔 (Mikon) 、波利格诺托斯 (Polygnotus) 和帕纳埃努斯 (Panaenus) 三位画家合作完成的。来自色雷斯海岸附近萨索斯岛的画家波利格诺托斯被认为是古典时期第一位伟大的画家, 他的作品在今天无一留存。关于他的情况主要来自公元2世纪时保萨尼阿斯所写的《希腊志》, 这本书中记载了不少著名艺术家和许多已经失传的重要作品。波利格诺托斯的绘画主要用来装饰神庙的墙壁和柱廊的内表面。据记载, 他已经能够描绘出人物的不同体态和姿势, 开始探索对于空间的表现方法, 通过把人物安排在不同的层面来暗示空间的纵深关系, 但还没有通过缩小人物的尺寸来表现远近的关系。他一般使用四种颜色:红、黄、黑、白, 画中的颜色具有层次化的效果。尽管今天几乎没有希腊壁画和嵌板画的原作留存, 但有一些零星的发现可以提供参考。在意大利南部那不勒斯附近的希腊殖民地帕斯图姆发现的《跳水者之墓》, (约建造于公元前480年) 是保留迄今为止唯一真实且完整的公元前5世纪的希腊壁画。 (图2、3) 在这个四方形墓穴的四周描绘的是日常生活中宴饮酒会的场景, 而顶盖的下面则画了一个正在跳水的人。壁画底色是涂在石灰华板上的白色灰泥, 画面中主要使用了棕色、黑色、黄色和蓝色, 人物描绘得都比较简单, 还没有空间深度的表现, 与同时期瓶画中的人物有相似之处。或许通过“跳水者之墓”, 我们能够获得对公元前5世纪上半叶绘画情况的大致认识:古典初期的绘画, 基本上只是简单地勾勒一下轮廓, 还没有深度空间的表现。与同时期的其他艺术形式相比, 比如与同期雕塑的发展水平相比, 绘画的发展还是相对缓慢的。但《跳水者之墓》属于大希腊地区的绘画, 希腊本土的绘画面貌究竟如何, 现在还没有更多的材料可供参考。 根据文献的记载, 绘画的技术在公元前5世纪下半叶得到了迅速的发展。一些基本的绘画技术, 诸如不同形式的透视 (主要的透视方法包括两类:按照远近比例缩小的方式, 即近大远小, 以及线性透