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论民间艺术的时间表达 历史学家认为，艺术主要通过观念驱动，而艺术驱动的概念本身是一个相对完整和相对基础的范畴，如身体、时间、地点等。这种对当代艺术创造的先锋性的判断, 与其所采用的范畴的基础性之间形成明显对照。事实上, 当代艺术不再像过去时代的艺术更直接地由技巧、技术的改进所支持。虽说观念的改变一直都是艺术发展的深层动因, 但过去时代深刻影响一个时代艺术创造的观念更新大多并不直接作用于艺术创造, 不像当代艺术, 观念本身成为艺术的工具。而且, 过去时代影响艺术创造的观念更新也不像驱动当代艺术的观念那样呈多元形态, 而是一个时代区别于此前时代的主导的、有时可能是唯一的思想标识。比如文艺复兴区别于中世纪的人本主义立场与旨趣。不过, 与这种观念多元相吻合的应该正是观念的终极和基础属性。换种说法, 当代艺术的内驱力源于对传统的怀疑和挑战, 那些传统就是终极范畴在过往历史中形成的文化和艺术相对稳定持久的标准, 然而在当下, 这些标准动摇了。 要全面考察驱动当代艺术的各种观念并不容易, 本文因此选取单一“时间”观念, 从一个传统上相对视觉艺术而言最具张力的角度, 结合西方思想史的时间观念, 尤其是柏拉图-基督教式的时间观念, 一 时间关联的神 众所周知, 视觉艺术的出现当然不能说是以表现时间为契机的。而且纵观西方视觉艺术史, 现代艺术之前的相当长历史时期中视觉艺术也基本不以表现时间为主要目的, 绘画等诉诸观者的视觉和心灵, 以表现美, 传达情和意, 或者其他更高目的。比如, 一个经典的例子, 拉斐尔的《草地上的圣母》 (The Virgin in the Meadow) (1505-1506) 。贡布里希在《艺术的故事》中对此的分析指出, 这幅画事实上是“古典的”作品, 拉斐尔反复尝试, 追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适关系。在速写簿中他反复探索如何最好地平衡圣母、圣婴和小圣约翰这三个人物。在定稿中, 他确实把这幅画画得合适了, 人、物各就其位。而且, 拉斐尔不断努力最终获得的姿态与和谐显得自然天成, 毫不牵强, 几乎未能引起观者的重视。正是这种巧夺天工的表现, 使圣母的美和孩子们的可爱极富感染力。也正是这种自然天成的境界, 曾是视觉艺术表现美的理想境界。 换种说法, 古典的作品大多并不在意时间对视觉传达的影响, 可能正是这种忽视和遗忘, 给予古典艺术一种深沉宁静的永恒感, 一抹超越时间的神圣光晕。 当然最能传达这种静穆的永恒感的艺术是古典艺术中的中世纪艺术。与古希腊罗马的古典作品和文艺复兴以来的“古典的”作品不同, 中世纪艺术因为本来就追求世外之美, 其表现的时空本来就与尘世的时空有别, 所意向的也本来就是超脱凡俗的永恒和神圣, 因而从世俗时间的角度, 中世纪艺术的时间表达也是缺席的。观者无视作品的时间, 也忘记此在的时间, 自然也不以世俗空间的观念衡量作品呈现的场所。这类作品让观者因忘记时间而直抵永恒。而且很大程度上, 忘记时间一直都是世俗之人体会永恒的便捷途径, 这种途径也能有效地排除世俗空间要素的干扰。 20世纪横跨哲学与神学领域的杰出思想家蒂里希 (Paul Tillich) 的理论比较好地诠释了这种艺术表现的永恒。在《文化神学》 (Theology of Culture) 中蒂里希有专章分析时间与空间问题。他认为, 与空间相关联的神, 也就是基督教所谓异教神, 比如古希腊诸神, 其神性是褊狭的, 不具有普世性, 此种神性往往表现为比较极端的民族主义, 并带有神秘主义等属性, 其悲剧性的境遇难以克服。而与时间关联的神——基督教的上帝——能够破除此种狭隘, 成为唯一的普世的神。因而与时间相关联的神其神性自呈为永恒。 二 表现时间的方式 不过随着文艺复兴重新开启的西方社会世俗化进程, 视觉艺术也变得对世俗时间敏感起来。对时间的敏感由重新关注现世而来, 人们把目光从基督教的那个完美光辉、永不腐朽的来世转向现世, 个体存在的限度变得醒目而突兀, 人们不得不关注并思考时间之于个体存在的种种。自此, 视觉艺术重新开始并加强了对时间及其表达的探索。从静态形式的艺术以表现时间 (Representing Time) 的方式, 在古典艺术中, 甚至古希腊罗马的某些作品, 当艺术家自觉意识到时间并试图刻画时间的影响时, 其方式也大多是象征的方式, 是表现时间的方式占据主导。这当然因为古典的视觉艺术大都是静态形式的艺术。由于我们对时间的体验常常依赖于在空间中的运动, 对时间的测量和表现要通过变化来实现, 静态形式的艺术因此并不直接与呈现时间相关。事实上, 艺术作品若以表现时间的方式呈现时间, 画面本身不会包含任何物理意义上的动态元素, 因此只能暗示时间的存在及其影响。在古典美学理论中, 莱辛的《拉奥孔》提出的视觉艺