用陶行知思想浅析宋代山水画的空间表达 论文.docxVIP

用陶行知思想浅析宋代山水画的空间表达 摘要：本论文用陶行知思想去探讨宋代之前中国传统山水画的空间理论与图像，以理论作为基础并结合两宋时期的山水画名家及其作品的解析，去了解山水画家是如何去表达山水画的空间之感。论文的最后是我是用陶行知思想对于当代山水画的思考，西方文化的流入必然在一定程度上影响着本土绘画的思想，山水画的空间表达如何发展？山水画家应如何面对？这对我国传统山水画的空间表达的发展方向有着积极的指导意义。 关键词：陶行知思想，宋代，山水画，空间表达 1 引言 中国的山水画发展有着悠久的历史，从魏晋时期就已经开始萌芽发展，后经历朝历代艺术家的不断突破而大放异彩。山水画的空间表达更是在艺术家的努力之下而被不断的丰富，让后人可以看到更多的山水画空间表达方式。山水画能够表现出不同的审美情趣，因此每一个时代也都展现着不同的空间表达方式。而如今的山水画受到西方绘画美学思想的影响，促进了本土文化和西方文化的交流与融合，出现了新的元素，空间表现的新方法也随之出现。所以为了适应时代的步伐，山水画不仅要继承传统的文化，更应打破传统而有所创新，以求获得更大的发展。 2 宋之前的山水画空间处理及其理论 在宋朝之前就已经有了空间理论的产生，我将用陶行知思想对宋之前的山水画空间理论和其中的一些画作进行分析说明。 中国传统的山水画作为民族文化的重要组成部分之一，是一种非常与众不同的文化现象，它是用笔墨来表现自然万物，也是以笔墨为载体去表达人对于世间万物的情感与感受。众所周知，思想指导着人进行实践活动。因此在山水画发展的过程中也是自然而然地融入了当时的文化思想，山水画在这一思想的影响下，得到了很大的发展。在本民族文化思想的熏陶和影响下，山水画艺术不断的前进、发展，近而形成了独特的民族风格，展示出我国传统山水画艺术的独特魅力。中国传统的山水画在受到“以人为本”的儒学、“天人合一”的道学、“梵我合一”的禅学的三大思想的影响下，形成了人与天地万物并生的思想观念，画家在这种思想的影响下产生了“寄情于物”、“触景生情”的创作思维模式，促使中国山水画的出现和空间理论的产生。 中国的山水画历史悠久，现在据考证认为山水画的萌芽时期是在东晋，东晋顾恺之的《洛神赋图》中山水画作为背景出现，人物安排疏密得当，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，在山川景物的描绘上，无不展现一种空间之美。在他的《画云台山记》中“凡三段山，画之虽长，当画甚促，不尔不称”[[] 《画云台山记》的句读与考释[J],袁有根，美术研究，1991（ [] 《画云台山记》的句读与考释[J],袁有根，美术研究，1991（01）。 3 宋代山水画的空间表达及其影响 宋代是山水画发展的高峰，是一个重要的时代，这一时期的山水画在空间表达上已经达到了一定的水平，出现了很多空间感很强的优秀作品，这一时期山水画的空间表达方式也给后代带来了很大的影响。 3.1 宋代山水画的空间表达理论与画作 宋代是我国山水画艺术发展的鼎盛时期，也是一个承前启后的重要时代。这一时期，院体画、文人画在相互联系的基础上，得到了共同发展。在此时期宗炳创作出《画山水序》，这对山水画空间表达理论的发展有着重要的影响。在绘画表现形式上宗炳提出“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥。”[[] [] （唐）张彦远著，《历代民画记》，人民美术出版社，2005。 宋代山水画由于在特定的时代背景下而产生了两种相异的风格，北宋山水画家在山水画的空间表达上更注重的是全景山水，构图较满，意境完足，成为这一时期的主要风格，而南宋山水画则由气势壮阔的全景山水发展到空旷寂寥，烟水迷离的边角之景。北宋郭熙的《林泉高致》，在书中提出了重要的绘画理论“三远法”。在山水画空间表达的创作中突出了“远”的重要性。郭熙的的代表作品有《奇石寒林图》、《溪山访友图》、《早春图》等。作品《早春图》是体现其绘画技法特点的作品之一，山石笼罩在迷雾之中，山势蜿蜒起伏，越往上山越奇，让人有身临其境之感。画中怪石树木繁多，泉水于山间流淌显得生趣盎然，山中楼阁梵宇，好似桃源仙境。左边的小船系于岸边，岸上妇人抱着一个孩子，牵着一个孩子，渔夫挑着担子，身边小狗在脚边乱跳，朝着山中家舍走去。在画面的右边有一个渔夫正在舍舟登岸，山间的小道上有旅客行走其间。这幅画很好的诠释了郭熙的三远法：从近山而望远山，而产生出平远的朦胧虚无；从山前而望山后，而产生出深远的无穷无尽；从近处的山石到远处的山峰而产生出高远的深邃。从他的这件作品中我们可以看出他将“三远法”巧妙的结合起来进行使用，展示出山川中生机勃勃的景象。并配合以笔墨、皴法、虚实以求达到空间的表达。 继郭熙提出“三远法”之后，虽“三远法”已较细致地解释了中国山水画的空间布置的方法，但它还是不够深刻。宋代沈括完成了“三远法”理论的提升和完善。从这我们可以知道，