浅谈小学美术课堂中的人文精神 论文.docxVIP

— PAGE 1 — 浅谈小学美术课堂中的人文精神 摘要：新美术课程标准指出美术课程追求人文性。美术作为艺术学科，本身就具有浓郁的人文精神，尽管时代、国度不同，但是艺术家们所创造的美术作品却都包含着人的理想、愿望、情感、意志、尊严自由等等，即人文内涵。 关键词：创新 人文 兴趣 新时代美术课堂区别于传统课堂的教画画、学画画，课程理念的不断更新、艺术思潮的翻涌起伏、时代的更迭交替，决定了美术课程的转变，美术课堂所蕴含的人文精神显得更重要。 美术是人类历史长河中最早也是最重要的行为活动，有极大的可能，人们不会说话，不同语言，却能够涂抹、改变、创造，无论是三万年前的洞窟壁画，还是新时代融合型艺术，都散发着人文精神的光辉，未到来的时空，也会有越来越多的人们拥有创作的机会和可能，它并不完全属于一部分美术大师们的“专利”，因此，发扬人文主义对每个学生都非堂重要。只有深入了解学生们的现有美育水平，致力于研究学生未来的可能性，才能使美育富有影响力，才能为学生主体作用的发挥和以后的发展奠定更扎实的基础。 “人文精神”？ 21世纪，社会需要全方面人才，全人格教育，素质教育也基本普及地方学校教育，而也有许多学者认为，素质教育并未真正落实到校园中，学生的情感、美育、社会协作等方面的学习仍被忽略。学生的评价标准也过于单一，甚至以偏概全，高分数=好学生。课堂教学实践中，学生缺乏对社会的认知、对自然生活的探索，更别提对人性的理解了，因此，新时代美术课程追求“人文”。 黄继先生曾经这样这样形容21世纪的人才，“他们不但有知识，还要有能力；不仅要有才干，还要有胆识；不仅有思想活跃，还要有努力创造的精神；不仅有科学的思维，还要拥有高尚的品质；而广阔的眼界和胸怀、崇高的理想和目标更不可缺”。美术课堂教学便是培养人文精神的基础。纵观现代学校教育、社会教育机构，重技能轻人文一度成为主流，使美术变成“有术无美”，忽略了人、自然、社会之间共生，何谈“美”？因此，缺乏美术熏陶的教育不是完整的。 “人文精神”的体现： 1.“不怕你们的想法离谱，却怕你们不愿意动脑筋”。 我在课堂教学实践中发现了越来越多的例子：老师我不会画；老师我不敢画；老师我画错了等等类似的问题，而这个问题在小学低段的学生中出现的最多，不是说中高段的学生对美术的理解加深了，而是越高年龄段的学生越拒绝表达，不管表达的意思如何，低年龄段的学生还是敢大胆说出自己的想法，而高年龄段的学生直接选择了沉默。是学生变了吗？有可能。但是，我们不能否认，学生的教育生涯中是不是听到了太多的“不可以”，“这样是不对的”“老师教你”等等间接影响学生自信心的话语。当然，不可否认也可能是学生个性使然。如何改变这样的现象，单靠哪一位老师的力量是很难做到的，但是我们可以使用方法去改善这一问题。比如，全面激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极主动性。 2.“没有乱画的学生，只有引导不好的教师”。 如何激发孩子的兴趣呢？就美术而言，我认为是对事物的各个方面进行叙述、表达，但肯定不是只表达眼睛看到的美好的一面。因此，美术表达了事物的每一面，而表达自己的想法也就是美术。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，成年人对待同一事物，都有不同的看法、不同的观点，小朋友眼中的世界更是全然不同。这也是为什么要开展小学美术课的必要性，它让我们看到了一个单纯、有趣，区别于成年人眼中的美好世界。在一节二年级《线绕画》的课堂上，我就采用了涂鸦的方式来展开，因为在之前的教学活动中，有的孩子会问“老师我可不可以这样画”“老师这样画对不对”等一些太过拘谨的问题，所以我在这堂课中就以“乱画”的方法来进行，让孩子们放松心情，跟随音乐随意以圆线为基础涂满整张画面，然后互相观察，看看画面中有没有成形的物体，如：云彩、大树、小动物等等，然后将其形状勾画出来并涂上颜色，最后或是剪下贴在卡纸上，或是直接补齐背景，丰富画面。要让孩子们清楚地知道：画画没有程序，没有规则，它就是表达自己内心最直接的工具。这样无拘无束的课堂，哪个孩子没有兴趣呢？ 3.小学美术是培养学生想象力的主要手段。 只做到激发学生的兴趣在美术学习中是远远不够的，学生的发散性思维的培养，教师的正确引导，语言上的积极鼓励，课堂教学的方法多样等都直接影响了学生在课堂活动中的表现。科学证明，人的想象力来自发散性思维意识。因此，要加强美术的发散性训练和引导，让学生不单单用视觉体会到事物美的外形，更要让学生通过心灵感受到事物的内在美。 首先，要培养学生的观察能力，丰富的想象力是基于观察力之上的，小朋友们只有学会观察、善于观察，才能抓住事物的本质，掌握事物的本源，激发学生对事物探究的好奇心和求知欲，如：在苏少版一年级美术上册的《圆圆的世界》一课中，我通过引导学生们观察地球的形状，再到观察身边的圆形设计作品，让学生们分别感