浅谈电影中的构图艺术.docx

浅谈电影中的构图艺术 由于影乐作品的主题是艺术，作者首先关注影乐作品的主题，将图像感知到视觉美感，并努力设计最合适、最舒服、最美丽的构图，以满足观众对美的追求。另一方面创作者为了更好地表现主题还可以有意破坏画面的构图平衡, 制造“丑”的构图, 即不规则的构图, 不规则的构图与画面内容若有机地结合起来, 更易产生深邃的含义。精心设计的不规则构图, 往往会令观众陷入深深的思考中, 或强烈的震撼那些情感本就非常丰富的观众。 1 生“飘无边际的大其个”的视觉感受 青山、绿水、鲜花、美人这些美好的景物、美丽的人物总是能为观众带来赏心悦目的视觉享受。这也正是影视作品的创作者不远万里追寻美景、不惜重金雇请丽人的原因。虽然美是一种常见的打动人心的方式, 但“丑”也是一种艺术表现形式, 只是“丑”的表现形式比较隐蔽, 是一种非常特殊的打动人心的方式。当“丑陋的内容”能够打动人心时, 这种感动往往更深刻、更强烈, 如图1。 在电影《鸟人》中, 导演艾伦·帕克在表现“鸟人的第二次飞翔”时将飞翔的环境安排在漫无边际的大垃圾场中, 之所以我们会产生“漫无边际的大垃圾场”的视觉感受, 是因为在这个画面中, 艾伦·帕克在安排垃圾场的地平线这个画面线条时并没有遵循一般的美学构图原则, 将地平线放置在黄金分割点的位置上, 而是打破常规, 将垃圾场的地平线放置在画面的上四分之一处, 象缝隙般露出的“细长”的天际、以及大画面的垃圾场令我们感到压抑、窒息, 而大全景下营救即将被蛇吞噬的鸟的“鸟人”和旁观的艾尔, 也似乎即将淹没于大垃圾场中。此情此景下, 观众也会产生不愿“久留于此”的情绪, 观众也同“鸟人”一样开始期待“飞翔”。垃圾场固然不会成为美的象征, 眼前的这个垃圾场正是鸟人眼中的现实世界, 鸟人要用木质的翅膀飞离这个“又脏又臭的现实世界”。相比之下“鸟人”的精神世界才是干净的、纯洁的, 但也是遥不可及的。“又脏又臭的现实世界”也许正是艾伦·帕克眼中的现实世界。其实只要简单地了解一下《鸟人》的故事梗概, 就能更深刻地领悟艾伦·帕克设计这个极其不规则的构图的用意:《鸟人》中的两个主要角色是“鸟人”和艾尔, “鸟人”整天如痴如醉地迷恋小鸟, 鸟是“鸟人”的全部。艾尔生性活泼, 喜欢与女孩子交往。越战爆发后, “鸟人”和艾尔应征入伍, “鸟人”因为亲眼目睹美军的燃烧弹杀死了成千上万的鸟而发疯, 他再也不肯开口与屠杀鸟的人类说话, 而艾尔也在战争中被炮火烧伤面部, 为了使“鸟人”开口说话, 军方把艾尔请到“鸟人”所在的医院, 故事由此展开。战争对“鸟人”造成了严重的心理伤害, 也给艾尔造成了严重的身体伤害, 《鸟人》是一部反战题材的影片, 这正是我们能够产生“现实如巨大的垃圾场”的心理感受的原因。不美的构图内容准确而又恰当的向我们传达了这种值得深思的感受。 2 不规则的构图,可能导致说象化 形式美往往能营造出一种和谐、平静的氛围。让观众如同身临平静的湖畔, 心态平和, 静享平静带来的美感。但是艺术从来就不乏“叛逆者”, 不规则的构图形式往往更能“搅动”观众的心境, 让观众不由自主地心随情节进行思考、判断。 众所周知构图时一个基本的美学原则是“水平与垂直”, “水平与垂直”就是拍摄时保持被摄物的水平线条的水平, 或垂直线条的垂直。因为这是生活最基本的常态, 生活中大多数物体都是呈水平状态或垂直状态, “倾斜”总会令我们产生不正常、不合常规的感觉。但有的时候, 当构图摒弃了视觉平衡, 呈现在我们面前的将是更符合戏剧化要求的影像。 电影《两个只能活一个》中大部分画面呈现出一种很明显的倾斜状态, 如图3。 《两个只能活一个》是游达志的黑色三部曲之一, 游达志在这部影片中运用了大量倾斜的不规则构图, 影片中门、窗的线条经常是歪斜的, 即使是人物的特写镜头, 构图形式也是歪斜的, 如图4。这些大量倾斜的构图形式是在时刻地提醒着观众:身为杀手, 他们的情感和生活具有极其不稳定性。不规则的构图形式具象地表现出了杀手不同常人的心理状态。 重心平衡也是常见的构图原则, 重心平衡会形成平常的视觉美感, 那是一种美于表象的、简单的视觉美感。不用观众过多的思考, 直接呈现于观众眼前的美感。而精心设计的重心失衡的构图往往会引起观众强烈的思考, 观众会审视这样的构图, 直到慢慢领悟这种构图方式的真正原因。电影《濒临精神崩溃的女人》中, 当女人独自一人坐在长椅上时, 构图看上去似乎是“有差错”的, 似乎违反了“重心平衡”的原则。失衡的构图中女人坐在长椅的左侧, 几乎贴在画框的左边缘上, 而右侧“空空荡荡”的椅子占据了大部分的画面空间。导演正是利用这个空间营造出了一种一言难尽的失落之感——怀孕的女主人公刚刚被她的情人抛弃, 她的情人是一个微不足道的卑鄙小人, 可是她仍然对他一往情深, 正是他的变心给