罗塞蒂和威尔逊的装饰实践.docxVIP

罗塞蒂和威尔逊的装饰实践 在英国的文化史上，莎拉赫克为诗歌、绘画和工艺设计赢得了全球视角。罗塞蒂和莫里斯是拉斐尔前派早期和第二个高潮的代表人物。尽管莫里斯的社会主义理想曾被罗塞蒂嘲笑,而罗塞蒂迷恋的意大利传统也被莫里斯嗤之以鼻。但是自从1856年,罗塞蒂在牛津大学认识了莫里斯后,罗塞蒂的自然观影响了莫里斯,罗塞蒂的创作从此也有了装饰化的艺术特征,两人的绘画体现了既有区别又有联系的装饰艺术观念。 苏珊·朗格认为装饰的同义词是添饰(ornamentation)、美饰(embellishment),同时装饰不单纯像美饰那样涉及美,也不单纯暗示增添一个独立的饰物,装饰(decoration)和得体(decorun)为同源词语,意味着适宜性、形式化。所以装饰是一个富含名词、形容词和动词形态的特殊语词。第一,装饰可以是一个名词,表示艺术造型的工具和技术处理的元素,通过这些物态化的对象,成就美感深化的结果和创造主题补充的效果;第二,装饰也可以是一个动词,意味着按照形式美的规律,如运用平衡、对称、秩序、韵律、节奏、统一等形式法则,对艺术对象进行抽象、变形、整理、加工,是形式冲动的表现;第三,装饰也可以是一个形容词,不仅指涉形式美感的表现和艺术趣味上的品质要求,也包括内涵上的抽象性、象征性所带来的整体和谐、得体。但丁·罗塞蒂和威廉·莫里斯的装饰实践是对这三种意义的挖掘,一是名词性上装饰主题的自然倾向,二是动词性上装饰表现的东方风格,三是形容词性上装饰意趣的象征情结。这中间交错着两人对装饰概念的不同理解和对装饰表现的不同尝试,既有亲近性又有殊相性。 一、 自然装饰,表现自然的特性 维多利亚时期,植物学、园艺学上的喜好成为一种风尚。在艺术理论家罗斯金看来,拉斐尔前派钟情于自然与浪漫亲和性的表现。莫里斯和罗塞蒂的装饰主题就是这种品质的彰显。而对于自然主题的运用,既有写实性的装饰也有平面化的装饰。前者是对自然对象的真实表现,后者是对自然形态的抽象演绎。 罗塞蒂和莫里斯的自然写实装饰,将各类植物作为“饰物”,恰当地充实在画面,完善构图。罗塞蒂的《花中维纳斯》人物背后满是桃红的玫瑰和酒红的忍冬,颜色和花瓣清晰可辨,用自然素材完成对主题的补充和主体的衬托。(图1)莫里斯的作品《东方三博士的朝拜》人物站立在花卉海洋背景中,白色的百合,红色和粉红色的玫瑰、耧斗菜,深红色的罂粟,蓝色的蝴蝶花,以一种植物学的写生来装点主体的环境,区分了前后景之间的景观。这种写实性的装饰是画面结构的补充,是背景氛围的点缀。 而在平面装饰表现上,自然这种“饰物”发生了形态上的变化。罗塞蒂只做过花草形态的二维凝练,而莫里斯尝试的是三维延伸。1857年罗塞蒂创作的《圣乔治和萨伯拉公主的婚礼》古典人物服饰上装点了二方连续的碎花纹样,画面背景充满色彩纷呈的植物环绕的图形,将花草曲线造型简化为抽象的重复,带来平面化的效果。而莫里斯独创的装饰纹样里全是枝干、叶子、架子等自然对象的立体形式。叶子有辗转、延伸、变形等生长形态,枝干有菱形、方形、环形排列,结构上呈现网格状、条格状、连缀式和重叠式等源源不断的蔓延态势。他的《格子架》(图2)、《金百合》、《菊花墙纸》利用视错觉的效果,使自然装饰图案的扩张感加剧,从而在遗失平静感的同时,创造了一种三维的立体深度。沃林格尔说:“植物装饰真正提供的并不是植物本身,而是植物外观造型的合规律性,因而……植物装饰本身是无需有自然原型的,而它们的要素却来自于自然。”这就是说,植物的装饰性图案是一种抽象,是对对象的演绎,而非对事物静态的简单模仿。莫里斯对自然装饰是一种超越性表现。“装饰的首要作用便是建立与自然的联系,尽管它的形式并不模仿自然”。莫里斯将自然作为装饰的引导,创造了让自然生命律动的动态效果。 自然主题这种“饰物”,具有写实性和平面性两种物态形式,补充了主题,也深化了美感。罗塞蒂以写实装饰为主,多表现自然植物的“图像”,莫里斯以平面装饰为主,多表现自然植物的“图案”。装饰在名词性意义上其层次也是鳞次栉比的。 二、 行为级差上的差异 19世纪的水晶宫博览会,让英国人看到了科技,也见识了东方的风格。罗塞蒂喜欢收集中国的青花瓷,日本的图案织物和屏风等异国风情的工艺品,并为它们的风格打动,开始在绘画上实践美妙优雅的装饰图案。莫里斯对机器大生产深恶痛绝,提倡“走近博物馆,学习普通事物的装饰……”,因为在古老的历史产物中可以获得装饰的灵感。莫里斯喜欢到印度和近东的博物馆参观,去认识东方植物的特殊装饰技巧,还收藏波斯、土耳其的地毯,自己也成为了南肯星顿博物馆的顾问。从两人对装饰动词形态的运用,从东方风格的处理上可以看出两人装饰行为级差上不同的深度和广度。 罗塞蒂创作的《但丁在贝阿特丽采去世时做的梦》背景墙壁上有埃及风格的雕刻;《蓝色的凉亭》有日本瓷砖装饰;《宠儿》有东方花纹