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物质性的审美与道德物性光华背后的精神深渊拉斐尔前派早期艺术创作观探析 莎拉飞于19世纪4月和50年代的艺术史领域。20世纪初期,当年前期的成员但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)与威廉·霍尔曼·亨特(William Holman Hunt)在各自后期的传记、书信出版物中重温了过去的梦想。20世纪60年代,随着艺术市场的兴起,这种具象的架上绘画的美感重新受到人们的青睐。80年代以后各种批评理论如女性主义、结构主义、人类学、后殖民研究、文学理论、精神分析等对拉斐尔前派进行了新的解读。它更多地被定义为“消极浪漫主义”、“唯美主义”、“象征主义”。如果将拉斐尔前派还原到英国维多利亚时代图像式文本进行分析,就会从作品的视觉语言中读解到拉斐尔前派艺术的物性光华及其掩盖着的精神困境。 艺术的物质性概念 “物性”是罗马作家被维克多·雨果称为“凝视自然”的诗人卢克莱修作品中的概念。物性是指一种物质性,物质是一种不依赖人的意识并能为人的意识所反映的客观实在。按照巫鸿先生从人类学角度评价的美术史概念,艺术品的物质性包括媒材、尺寸、材料、地点等一系列特征,并依此来判断它们的社会性以及精神、文化和经济的价值(1)。物性在西方美术史范畴中主要指涉表达材料、表达内容、表达方式。 (一) 作品主题与艺术表达 拉斐尔前派自成立之初,罗塞蒂在他们的刊物《萌芽》杂志(The Germ)上就强调了创作的宗旨:第一是真诚地表达,第二是直接向自然学习,第三是向拉斐尔以前的、直率的、严肃的、发自内心的艺术学习,第四是不依赖世俗的陈规去创作好的绘画作品和形象(2)。当时,雷诺兹在英国皇家美术学院所确定的真实原则是画家将世间万物都改造成理想美的模式,而拉斐尔前派则反对这种人工的矫揉造作,而希望还原物质的真实美感。从图像文本看其表达材料的物质性:拉斐尔前派常以油画、水彩画、壁画的媒材进行创作。他们的色彩是用湿白底画法制作的,保留了色彩最明亮最本真的性质。他们的线条是按照真人模特的样子,节制而真实地刻画的。他们的构图是按照现实透视的原理,精心揣摩题材用心安排的。罗塞蒂对绿色的钟情,米莱斯后期厚实的颜料,都极力穷尽媒材的物质形态。作品中的一草一木、一人一物都具有自然的属性,这种表达材料的物质性与美术历史上其他尊重自然真实原则的艺术流派没有明显的区别。 (二) 中世纪欧洲人设之物:共同的人生故事 拉斐尔前派独特的物性光华在于文本中透露出自然性中的超自然性,文本在历史主义本真中带上了时代的社会属性,浓缩了英国维多利亚时期物质财富迅速增加、物质生活极度膨胀的隐喻,充满了物质欲望、物性材质、物质气息的图像。 19世纪的英国举行了万国博览会(The Great Exhibition of the Industry of All Nations),确实惊骇了很多艺术家。摄影术的出现加快了现代化的进程,科学技术进步使人们对事物精确入微地观察、“自然主义的迷恋”更有了条件。经验主义哲学观的发展,使拉斐尔前派的艺术家对地质学、植物学、气象学都有所涉猎,米莱斯的《奥菲利亚》那些惟妙惟肖的花草经得起植物学的考据,在若干年后依然可以辨识花草的学名。亨特的《英伦海岸》小羊耳朵下薄薄的血管经络分明,这些都是自然主义接近科学主义、经验主义的结果,无形中又成了自然科学的活化石。而米莱斯《洛伦佐和伊莎贝拉》中洛伦佐的高额头就是一种中世纪欧洲人种学形象的刻画,据说这种面相的人比较聪明。从而,这种锱铢必较的真实,体现了维多利亚时期拉斐尔前派对物质形态的近乎迷狂的崇拜,以及当中透露出来的创作的严谨和专注,他们的文本既反映了中世纪生活的原型,又暗示了中世纪社会习尚的风貌,也透露了维多利亚时期科技、文化进步的社会状况。 而罗塞蒂笔下的人物更是充满了现实社会中视觉享乐的物质狂欢,而不理会历史还是神圣的题材。人物修长的脖子上往往戴着不同的项链装饰。《特洛伊的海伦》(Helen of Troy)颈项上绿色的玛瑙珠链非常诱人夺目,《绿色的凉亭》(The Blue Bower)三颗珠子的项链成为一袭绿色的长袍中的焦点,《维罗尼卡·委罗内塞》修长的脖子上半掩半露着银饰项链。《吻过的嘴》在袒露的胸襟上一串花朵状铜项链跃然而出。各种褒贬不一的评论并没有改变罗塞蒂对物性美感的崇拜,在无尽的视觉享乐中尽情地狂欢而不理会世俗的各种道德重压,将威尼斯的色彩效应、唯美主义的物质崇拜演绎得更加强烈。 拉斐尔前派早期的主将米莱斯、罗塞蒂后期的绘画作品,出现了越来越多东方的装饰艺术特征,比如米莱斯的《罗伦佐和依莎贝拉》背后墙纸的印度纹样、《埃斯特》(Esther)那充满质感的黄色长袍、《温妮莎》(Vanessa)繁花盛开的衣饰、罗塞蒂的《绿色的凉亭》背景上的日本瓷砖、《宠儿》(The Beloved)中的黑人男孩和纺织