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论罗塞蒂的情诗与美 莎拉米尔罗塞蒂（ro塞蒂，诗人和画家的才华横溢的形象）用优雅的笔墨描绘了不同的女人。她们的身上凝结了罗塞蒂对“真”与“美”始终剪不断理还乱的钟情, 为维多利亚的时空留下了多情的柔美画卷。 一、 从肉爱到神爱的转变 罗塞蒂是拉斐尔前派兄弟会的核心成员, 他们希望恢复艺术的真诚和纯洁, 并在创作上坚持每个细节都要寻找生活中的模特儿。罗塞蒂是女性的歌者, 作为意大利血统的后裔, 他的情诗和绘画大都围绕着爱与美来发挥, 从19世纪40年代到70年代末, 女性形象如花如影地呈现在罗塞蒂的画框里: 40年代的模特儿:罗塞蒂的妹妹Dante Gabriel Chrostianal克里斯蒂娜, 这个年轻的女诗人就是《天使报喜》、《圣母玛丽亚的少女时代》作品中那个羞涩单纯的圣母模特儿, 这是一个纯粹精神美的象征。 50年代的模特儿:一个是罗塞蒂的妻子Elizabeth Eleanor Siddal伊丽莎白·埃莉诺·西达尔。她也曾加入拉斐尔前派并创作了一些作品, 1855年和罗塞蒂结婚, 1862年因为服食过量鸦片酊, 中毒身亡。她是罗塞蒂才子个性下永远的痛, 从《贝阿特丽采逝世一周年》到经典的《美丽的贝阿特丽采》, 也是其终身想象中美的精神极致。另一个是职业模特儿Fanny Corforth范尼·柯恩福斯, 从1854年开始走进了罗赛蒂的生活, 这个女性模特儿和较弱苍白的西达尔相反, 是一个健硕充满肉欲芳香的女性。《找到了》和《被吻过的嘴唇》使得弯弓一样的嘴唇、长长的脖子和微微波浪卷的头发成为罗塞蒂笔下女性形象的符号, 也是其受到威尼斯画派的影响, 摆脱佛罗伦萨画派的束缚, 从精神性向身体性转变的标志。 60年代的模特儿:亨特的前未婚妻Anny Miller安妮·米勒, 曾是波特兰广场的一个大厨, 身材非常高大健壮。《特洛伊的海伦》、《花中维纳斯》表现了每个个体独特的美, 不管是下层女子还是天上的女神都一样。桑蒂斯的吉普赛情人也是《宠儿》中的异域面孔, 是罗塞蒂波西米亚情结的一种象征。还有几个跨越60到70年代的模特儿, 如Alexa Wilding阿莱克萨·怀尔丁, 从1866年开始以每个星期2英镑的报酬担任罗塞蒂的模特儿;另一个是斯丢曼夫人Madame Stillman, 全名玛丽·斯巴达利Mari Spartali, 也是拉斐尔前派的女画家之一。《牧草地上的凉亭》和《树荫下的草地》中, 左边红发的是怀尔丁, 右边的是斯丢曼夫人, 她们往往都拿着各种乐器互相唱和, 是罗塞蒂将音乐的元素融入绘画的尝试。 70年代的模特儿:莫里斯的妻子Morri Jane简。高贵、优雅、有教养的简成为罗塞蒂从肉爱到神爱转变的灵感来源。爱伦坡强调了人间爱的忧伤, 而罗塞蒂描绘的是天上恋人的忧伤, 这个悲哀的女神是艺术家对天堂崇拜的怀疑。《多洛美的皮亚》中简模仿炼狱中人物皮亚, 戒指显示了简死寂的婚姻生活。《帕尔塞福涅》主人翁因为服了石榴子, 每年只有半年的时间回家看望母亲, 而简只有一半的时间得到光明和安慰。《潘多拉》盒子上写着“最后, 希望留下了”, 寄予了罗塞蒂对简的爱的渴望。《白日梦》是罗塞蒂去世前一年的潜心之作, 他的弟弟威廉·迈克尔·罗塞蒂说, 罗塞蒂试图通过肉体的描绘来表达抽象的精神, 寄予了对简无限的依恋和孤独的等待。 二、 罗塞蒂的对抗 罗塞蒂不同时期女性模特儿的变化, 既是艺术规律发展使然, 也是社会学、伦理学、经济学等诸多因素作用的结果。罗塞蒂的这种创作选择延续到诗歌写作上, 遭到了肉感诗派的指责。罗塞蒂也在《偷偷摸摸的评论派》一文中作出反击:“直率地处理性感和其他的道德问题就该受到攻击吗?还是他们应该适应肉体和精神的爱协调起来表达道德的主题?再者, 他们是否应该尊重艺术家表达道德主题的形式, 或仅仅去关注艺术家是否完美?”这个观点受到了罗塞蒂圈中艺术家的支持。罗塞蒂的对抗是温和的, 且模棱两可的, 但是关于艺术和道德、形式和内容的关系一直都是复杂的问题。而这些只是论战的工具, 并不是罗塞蒂由始至终关注的焦点。可以说罗塞蒂不曾特别关心过宗教, 也从未对道德有特别的感触, 他感兴趣的是中世纪的情感、奥妙及神思的境界。所以, 罗塞蒂的女性模特儿的选择是其女性观的缩影。 (一) 波西米亚的女性形象 肉体是人真实的组织部分, 对肉体的本真的描绘也是对自然天性的尊敬, 对人体美的喜爱也是人真实的需求。古希腊尚且如此, 更不消说文明发达的19世纪, 更不能说比起精神的美, 这就是一种低级的趣味。这种观念源自罗塞蒂他们崇尚自由的个性和中世纪的浪漫, 不仅生活方式如波西米亚风格, 艺术也是对当代波希米亚概念的一种展示。年轻、欢乐、一切都不在乎, 嘲弄权威、反抗宗教束缚——这些就是被看作波西米亚风格构成的必不可少的要素。波西米亚艺术家能够