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论中国山水画中五字法的形象性 对于绘画来说，无论是中国画、西画还是素描，画的内容，表达的形式，如绘画一样，画家首先考虑的是图像的基本结构和布局。这是所谓的构图。在中国绘画中被称为“经营空间”、“规则”和“布局”。也就是说构图是根据绘画题材和主题思想的要求, 将所要表现的物象的各个部分加以组织和布置, 构成一个协调完整的画面的过程。有了好的构图, 绘画形式就有了基本的结构框架, 就像人体内的骨架, 起到支撑和带动全体的作用。 构图是画家在确定好题材后开始作画时, 在头脑中形成的要赋予画面一种艺术创作意图, 也可以说它本身就是一种创作。其构图章法是否切题, 是绘画创作中最关键的一步, 它关系到一幅画的成功与否。虽然构图是一个非常活跃的艺术创造过程, 但并不是无法可循。正如《中国画构图法则》里描述的:中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则。例如, 布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。除此之外, 中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间:“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则, 使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。 在中国画创作中, 我们要把优秀的传统构图方法灵活地运用到创作中, 这就要求我们要了解和掌握构图中的布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等内容形式。因此, 在这里我们结合《中国画构图法则》里面的描述, 浅略分析一下构图中的几点重要法则。 1 远观其势,近观其质,大事件是大一般艺术概念的投资,一个是整体 布势是中国画构图中非常重要的一点, 其“势”可以理解为气势、局势、大势, 是画面总体运动趋势的具体指向。中国画是很讲究“置阵布势”的, 即所谓的“远观其势, 近观其质”。有的画虽然技术上很精到, 但看上去却杂乱无章, 这正是对“势”的把握不够所致。势又有大小之分, 正如整体与局部的关系一样。大为整体艺术形象是由很多小的局部结构组成的, 这时整体为主, 局部必须服从于整体。例如, 吴昌硕的《错落珊瑚枝》, 主要的枝干和树叶构成大势, 单独下垂的小枝构成小势。“势”的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。 2 主体构图、主题思想的关系 主次, 是指画面所要表达的主题内容需有主次之分, 在构图时不能把所要描绘的形象平等对待, 更不能喧宾夺主。因此, 需要营造—个构图中心, 从而达到最充分地表现主体的效果。例如, 何家英的《秋暝》, 黄昏中, 一个清纯少女在漫天的黄叶烘托下, 似有某种心灵上的约定, 似忧似怨, 萦绕于怀。少女为主, 背景为次, 此构图设计独具匠心、恰如其分。主体的位置在构图时要根据主题思想的需要进行合理化的安排, 方法不拘一格。例如, 画面主题物象与附属物象的疏密聚散所形成的视觉焦点、互动、大小、虚实、强弱的对比关系等等, 都可作为主体构图位置的参照。具体言之, 常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等九种。 3 绘画构图的决定因素 取舍, 是指绘画时在确定了主题、规定了选材范围之后, 画什么、不画什么, 究竟采用哪些具体的形象组织画面, 以达到既简洁明快又能充分表现主题的目的, 是构图中要完成的重要任务。取舍得当与否, 直接影响绘画的成功。取舍是根据绘画风格和画家的个性追求而定。例如, 梁楷的《太白行吟图》构图中除了主体人物之外, 没有其他任何衬托物象的呼应或说明, 强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的浪漫主义情怀。空间用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题, 足以将主题思想表现得淋漓尽致。 4 “疏”与“密”的关系 疏密, 是中国画构图中的一个重要手段, 指画面上“凝聚”与“疏旷”的对立结合。密就是凝聚, 是画面物象和线条的集中处;疏则反之。“密不透风, 疏可跑马”, 清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。例如, 徐悲鸿的《泰戈尔》, 人物衣纹线条疏松, 谓之“疏”;而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理, 谓之“密”。画面上“点”和“面”疏密结合有致, 也是非常重要的形式因素。要么以点为密, 以面为疏;要么反之, 可根据画面需要而定。总之, 一幅画的构图, 所画各种物象与线条及“点”与“面”的安排应该有疏有密。合理的处理好疏密关系, 才能打破画面因平、齐、均等造成的刻板、呆滞等现象, 才会情趣横生。 5 虚实为虚实,有实 虚实, 是指在构图中做到虚实有致是使画面灵动的必不可少的艺术手段之一。虚实之间可以相生相补。太虚则画面会感觉太空, 稀软无力, 轻飘而无所归依, 必须以实补之定神;太实则又会造