从《小鱼塘》看中国舞剧的艺术内涵.docxVIP

从《小鱼塘》看中国舞剧的艺术内涵 几十年来，中央舞蹈团排练了大量的外国古典舞蹈经典，如天鹅湖，排练了现代舞蹈和现代作品，如《春之旅》等。她创作了现代舞蹈《红娘子军》，并将外国舞蹈艺术与中国革命主题相结合。黄河、凉山、伟大的红丝带和其他具有地方特色的中国舞蹈作品也被创作出来。每一部外国名作, 每一部中国佳品, 就像两种不同的脚步, 每一步都留下了坚实的脚印。每一个脚印都饱含着中芭人的辛勤汗水和远大理想, 大型童话芭蕾舞剧《小美人鱼》在中国的成功首演也不例外。当9月24日晚在北京天桥剧场首演的《小美人鱼》落幕时, 观众以经久不息的掌声和眼中闪烁的泪花回报了中芭艺术家们的精彩表演, 并为中芭又一次成功地演绎了具有中国特色的外国芭蕾舞名剧而欢呼! 芭蕾舞剧《小美人鱼》是德国芭蕾舞大师约翰·诺伊梅尔应丹麦皇家芭蕾舞团之邀, 于2005年为纪念安徒生诞辰200周年根据1836年创作的童话《海的女儿》编创的。诺伊梅尔用“诗人”的形象贯穿全剧, 以“第一人称”的形式叙述了“小美人鱼”在平静的海底和纷繁的人间中为爱情而牺牲的故事。徐徐落下的大幕为观众留下细细品味、慢慢咀嚼、再静静思考的余韵…… 在一次航行中, 诗人想起了爱德华与海薇蒂的婚礼, 这场婚礼使诗人与好友爱德华分离。诗人的一滴眼泪落到海中化成小美人鱼。这时, 海上一艘轮船驶过, 一位酷似爱德华的王子从甲板跳入大海捡丢失的高尔夫球。突然, 海妖带来巨大风暴, 王子眼看要沉入海中。小美人鱼及时将王子救起, 并爱上了他。回到海中, 她决心变成人类, 以失去嗓音、脱去鱼鳞为代价, 让海妖将其鱼尾变成双脚, 到陆地上去追求王子。然而, 得救的王子醒后误以为救命恩人是一位貌似海薇蒂的公主, 并与其相爱。在陆地上小美人鱼每走一步都奇痛无比, 但为了爱她义无反顾。当她知道王子另有所爱后陷入了极度的痛苦之中。在王子的婚礼上, 海妖交给作为伴娘的小美人鱼一把匕首, 告诉她只要杀死王子便可恢复原貌回归大海。在激烈的思想斗争后, 小美人鱼把匕首扔进大海独自离去……这时, 诗人出现, 将自己与小美人鱼合为一体, 用爱赋予小美人鱼永恒的灵魂。 作曲家乐娃·奥尔巴克的音乐创作为舞剧的艺术内涵提供了准确的解释。音乐与舞蹈互为表里, 无形的音乐为有形的芭蕾舞蹈提供了令人遐想的艺术空间。作曲家以现代作曲手法展现了传统音乐的精神, 在简约的手法中呈现了丰富多彩的音乐语言。以室内乐为特征的配器手法, 最大限度地发挥了交响乐队各种乐器单独及组合演奏的性能, 因而显现出新颖别致的风格。中芭首席指挥张艺的激情指挥使该团交响乐队展示出全新的风貌。 小美人鱼的扮演者朱妍, 舞技娴熟, 对角色的理解准确到位。她用优雅的舞姿, 近乎完美地表现了主人公纯朴善良的性格与细腻丰富的情感。小美人鱼拯救王子时的勇敢、变尾脱鳞时的痛苦、追求爱情时的坚定都被刻划得淋漓尽致。值得一提的是, 独奏的小提琴“主题音调”贯穿全剧, 优美贴切地伴随着小美人鱼的情绪变化, 使小美人鱼婀娜的舞姿与高尚的品格得到了完整体现。乐队首席的独奏, 以其丰富的音色、清晰的层次及绵长的韵味给观众留下了余音袅袅、回味无穷的艺术感受。 在编导近乎“苛刻”的要求下, 芭蕾舞《小美人鱼》中需要有机结合的戏剧性舞蹈表演和复杂音乐演奏达到了极高的难度。但是, 中芭的演职员们以辛勤的汗水完成了近半年的艰辛排练, 使中国版的《小美人鱼》得以完美诠释。首演后诺伊梅尔激动地对冯英团长说:“我们一个舞步接一个舞步, 一套服装接一套服装, 一束灯光接一束灯光, 一直努力走到了今天, 使得这部作品在中国拥有了新的生命。”“中央芭蕾舞团全体演职人员无可比拟的职业素养, 让我感到震惊!”最严格的艺术指导, 让中芭在学习、引进外国芭蕾精品中又一次实现了艺术修养和舞蹈技巧的全面提升。 中芭之所以引进《小美人鱼》, 不是因为她有热闹的场景和华丽的舞美, 而是因为她有集人生与哲理、艺术与生活、幸福与痛苦、爱情与生命等多重关系于一身的艺术品质, 是当今国际芭蕾舞在思想内涵、表演技艺、艺术品位上具有最高水准的作品之一。这部舞剧将古典芭蕾进行了现代表达, 融合了古典音乐与现代作曲技法。同时, 舞蹈与音乐互为表里的阐释与演绎, 将传统童话做进一步的艺术加工, 使原作在新时代中重获新生。《小美人鱼》没有喧嚣的场面, 没有奢华的灯光布景, 更没有追求舞台效果的噱头。她的舞美和灯光简洁大气, 服装的设计优雅大方, 编导的舞台调度简炼有序, 各种舞蹈的编排完美精炼。其高度概括的人生哲理在编创精致的芭蕾舞中尽现其力, 给人以直击心底的震憾力和让人振聋发聩的感染力! 《小美人鱼》的引进成功, 使得中芭向芭蕾艺术的国际一流水平又迈进了一步, 也让我们再次感受到了“中芭精神”:她们从不张扬, 几代人都在为建设中国的芭蕾舞事业而努力奋斗;