从创新到再造执著的盘桓, 真好!中央芭蕾舞团第四届芭蕾创意工作坊晚会观后.docxVIP

从创新到再造执著的盘桓, 真好!中央芭蕾舞团第四届芭蕾创意工作坊晚会观后 “舞者”仍然是“舞者”，“车间”仍然是“车间”，冯英仍然是冯英，舞者仍然是舞者……在观看了中央舞蹈团第四届“节奏创新研讨会”之后，我不知道该怎么办。他感冒了。电视剧《篱笆女人狗》中的旋律和英雄气概的“文本”。转念一想, “星星还是那颗星星, 月亮还是那个月亮, 沟也还是那条沟, 梁也还是那道梁……”说的是日复日、月复月不变的生活, 而此时我心目中的“芭团”及其“作坊”, 凸显的是一种追求——执著的盘桓。从第一届“年轻的天空”、第二届“自由的放飞”、第三届“家园的穿越”到这届“执著的盘桓”, 可以看到“芭团”的“作坊”从精神的闯荡转向精神的蓄势, 从青春的绽放转向青春的凝思, 从创意的涌动转向创意的孕育……。 这一届的“创意工作坊”, 团长冯英为之定位“温故·知新”;对于中央芭蕾舞团年轻艺术家创作团队, 这意味着他们以更为成熟的姿态“精心沉淀、从容表达”。作为“精心沉淀”的作品, 这届工作坊主要是张镇新的《天黑请闭眼》、李俊的《白蛇·人间》和余波、邢亮的《极》。这几个作品分别在第一届和第三届工作坊亮相, “重排”或者说“再创”的工作当然是为了“沉淀”。另一些可归为“从容表达”的作品。主要是王琪、邢亮的《你是谁?》和费波的《纪念碑》。被芭团请来重排《春之祭》的王新鹏也参与到“工作坊”中, 他撷选了自己所编舞剧《天鹅湖》第四幕的“白天鹅与王子双人舞”。这种组合使这届“工作坊”产生了一种很奇特的效果。 那3个重排、再创的作品原先是怎样的, 在我的记忆中已十分模糊了。因此我在观看时关注的, 是编导力图沉淀的“精心”所在, 是看其再度的“表达”是否从容。第三届看到余波、邢亮的《极》时, 我当时认为作品中“结构的理念”比“具体的设计”更耐人咀嚼令人回味, 我还认为作品强调着“极”的“循环往复”却疏于理解它的“极则复返”。一个十分有意思的现象是, 这两位编导在谈到《极》的此次“再创”之时, 一位 (余波) 的注意力在于通过队形编排的变化去呈现太极图的舞台效果;一位 (邢亮) 的关注点则在于用芭蕾独特的技术和线条去凸显芭蕾演员的身体优势。另一个十分有意思的现象是, 两位编导一方面坦承十分认同法国著名编导莫里斯·贝嘉的艺术主张, 即艺术是要做政治做不到的那一部分内容;一方面却申说要悟觉老祖宗留下的“太极”理念, 让当代中国文化认祖归宗。这两个既区别又互补的现象, 我认为体现出整个“芭蕾创意工作坊”参与者的心态, 置于这一心态中的创意不仅有青春的活力而且有青春的焦灼! 同是从第三届“工作坊”沉淀下来的《白蛇·人间》, 原来叫《白蛇传之人间》, 这次因主演受伤未能在正式演出中亮相。从更名中可以看到, 编导李俊更想强调的不是“传奇”的白蛇, 而是白蛇的“人间”。这只舞蹈其实是交织起白素贞、许仙、法海与小青的四人舞, 用李俊的话来说, “只是白娘子在被压雷锋塔下的梦中回忆, 回忆她生命中最重要的三人 (青儿、许仙、法海) 与之发生的爱、恨、情、仇”。虽然没有看到具体作品的修订, 但可以感到李俊是自觉地视“传说”为“世说” (一如克罗齐所主张的“一切历史都是当代史”) 。需要探讨的是, 李俊“人间白蛇”的所感、所思、所悟, 为什么会归结于“色即是空空即色, 空空色色要分明”?这是李俊独有的人生感悟还是他这一代人多有的生存疑虑? 张镇新是这届“工作坊”的总导演。在前三届“工作坊”中, 他都带着新作亮相, 分别创意了《天黑请闭眼》、《与妻书》和《记梦·思》。《与妻书》的视角定位是革命志士林觉民, 《记梦·思》的视角定位是豪放词人苏东坡, 这两支舞蹈可以看到张镇新的创作情结——执着于表达志士的温情和豪杰的缠绵。不过这次他的重排、再创, 选择了亮相在首届的《天黑请闭眼》。用张镇新的话来说, 那时这个同名游戏还比较流行, “我就想通过这个游戏, 找一种人与人之间的关系, 然后把它转换成一种现代芭蕾形式。这次再改, 更多的是去关注人与人之间更深的内在关系”。什么是“更深的内在关系”?张镇新认为“在任何一个领域, 总是会有对手, 总是会有同盟”;而就每一个体来说, “每个人都在讲述自己的故事, 每个人都在扰乱别人的故事”。可以看出, 张镇新所认知的“更深的内在关系”, 是经过高度抽象高度凝炼的;特别难能可贵的是, 他不是从《极》那种哲学理念出发, 却为舞蹈找到了一种最具内驱力也最具生长力的形式。 王琪、邢亮的《你是谁?》, 是这届“工作坊”首次亮相的新作, 编导自言是想“通过轻松幽默的方式表达当下社会中一些扭曲现象和问题”。针对前三届“工作坊”内王琪创作的《夜玫瑰》、《走过》和《忆昭君》, 我曾说过“王琪是一位喜欢游来荡去的舞者”, 说过“这个‘游来荡去’不只是舞蹈形象也深层次维系着人生理念”。