书法作品与陶瓷壶造型设计的和谐关系.docxVIP

书法作品与陶瓷壶造型设计的和谐关系 紫沙艺术起源于宋代，在明代和清代繁荣。作为实用与赏玩合二为一的案头器物,紫砂茗壶以其简括大方之形态、淳朴典雅之韵味而深受喜爱。紫砂壶用铭文镌刻进行装饰的手法,最早见于元代壶铭“且吃茶,清隐”五字草书。随着制壶技艺的提高与发展,装饰手法亦是丰富多样。明末以降,文人参与推动紫砂壶的设计与制作,陈曼生所创制的曼生十八式为个中翘楚。用各体书法结合紫砂壶造型进行铭刻装饰的表现方式成为紫砂文化中的一大亮点。 一、 铭书写物与装饰手法的差异 明末清初时的紫砂壶大多古拙质朴,铭刻的装饰手法相对简单,一般都刻在壶体底部或壶把等不起眼之处。尽管在康雍乾时期壶体上的铭刻装饰方式中各种书体都有运用,但仍然以款识为主,铭文的装饰作用并不强。康熙年间的制壶大师陈鸣远首创于壶腹上镌刻铭文的装饰手法。约百十年后,自曼生出,紫砂壶铭刻装饰的风格为之一新。流传后世的曼生十八式,器形多有新样创制,大多是简单的几何造型,壶身大量留白以便采用各类书体进行题铭装饰。这些器形独特新颖、大方古朴、流畅凝练,设计取材广泛,不一而足,用古雅雄奇的各类书体铭刻契合茗壶本身意境的题句作为装饰。铭文书刻成为其构思设计的组成部分,尤其讲究用正、行、篆、隶、石鼓、钟鼎等不同字体来表现于各种器形之上,参差有致,在有限的空间中呈现了无限的深度与广博。书法作品怎样与紫砂壶的造型产生和谐的关系并增强紫砂壶造型设计