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川端康成文学风格的演变 一、 川端特征分析 康成的《雪国》、《首都》和《千只鹤》获得了奖励，并“用敏锐的感情和优秀的叙事技巧来表达日本人的内在品质”。川端康成的文学作品不仅具有其特殊性、民族性, 也具有广泛的普遍性和世界性, 学界对其评价也是不胜枚举。曹愚大师曾云“昨日始读川端康成的《雪国》, 虽未尽毕, 然已不能释手”。“日人小说确有其风格, 而其细致, 精确优美, 真切, 在我读过的这几篇中十分明显”。刘白羽著文称赞川端“创造了具有日本美、东方美的艺术”。 川端康成的创作风格的转变, 与他特殊的人生经历有着重大的关联。正如叶渭渠先生所指出的“文学不是单一的学科, 而是特殊的综合学科”, “应该克服过去的研究文学的单一模式, 探求新的研究方法论, 建立一个立体交叉的研究系统”。的确, 在认识川端康成文学的过程中, 需要摆脱固有的束缚, 更新文学观念, 了解其特殊的人生轨迹与其文学风格转变的关联, 才能升华对其真髓的认识。 二、 统的物悲、美 川端康成的文学风格主要经历了两次变化。一是由表现孤儿情感、描写自己爱情失意的“私小说”到体现日本传统的物哀、幽玄美的文风的转变, 如《伊豆的舞女》、《雪国》就是这一时期的代表作;二是转向二战后以《千只鹤》、《山音》为代表的, 主要追求感官享受和渲染病态的性爱, 或多或少染上了颓伤色彩的风格。那么, 这两次文风是怎样转变的, 与川端本人的人生轨迹有着怎样的关系呢?本文将对此进行一个比较详细的探讨。 1、 孤儿的悲情性 川端康成1899年出生于大阪, 父亲荣吉是个医生, 但对汉诗文也颇有研究。在他一两岁时, 父母因患肺结核病溘然长逝。祖父母便带川端回到了阔别十五年的故里, 姐姐芳子则寄养在一姨父家。川端由于先天不足, 体质十分孱弱。两位老人对孙儿过分溺爱, 担心他出门惹事, 让他整天闭居在阴湿的农舍里。这位幼年的孤儿与外界几乎没有发生任何接触, “变成一个固执的扭曲了的人”, “把自己胆怯的心闭锁在一个渺小的躯壳里, 为此而感到忧郁与苦恼”。此后, 祖母、姐姐、祖父分别在他七岁、十岁、十五岁时相继去世, 他接连为亲人奔丧, 被人们戏称为“参加葬礼的名人”。他的童年没有感受到人间的温暖, 相反地渗入了深刻的无法克服的忧郁、悲哀因素, 这种畸形的家境、寂寞的生活导致川端康成孤僻、内向、忧郁的性格。这对他以后的文学创作产生了深刻的影响, 川端本人也说:“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”。如, 在祖父病重后, 他守候在祖父病榻旁, 内心不断涌现对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感, 决心把祖父弥留之际的情景记录下来, 于是写成了《十六岁的日记》。这既是一个孤儿痛苦的现实的写生, 又是洋溢在冷酷的现实里的诗情, 在此也显露了川端的创作才华的端倪。之后, 他把过去所写的诗文稿装订成册, 称《第一谷堂集》、《第二谷堂集》。此后, 他以自己的亲身经历及青年时代遭遇的失恋为素材, 以第一人称的形式写了《参加葬礼的名人》、《篝火》、《千代》等小说。这些早期的作品主要描写孤儿的生活, 体现他的孤儿感情、孤儿根性, 表现对已故亲人的深切怀念与哀思, 以及描写自己的爱情波折, 叙述自己失意的烦恼和哀怨。 2、 新感悟派的文学观 川端康成自幼对文学有着浓厚的兴趣, 立志当小说家, 并广泛地涉猎世界和日本的古今名著。他对《源氏物语》虽不甚解其意, 只朗读字音, 欣赏着文章的优美的抒情调子, 然已深深地为其文体和韵律所吸引。1917年3月, 川端康成中学毕业, 同年9月, 考取第一高等学校。到了东京, 他开始直接接触日本文坛的现状, 大量阅读了当时正流行的俄罗斯文学, 对白桦派的志贺直哉、新思潮派的芥川龙之介等的作家及作品都有接触, 这使他顿开眼界。1920年, 他从第一高等学校升入东京大学英文系, 不久转到国文系。1921年, 他与同学酒井真人等进行《新思潮》的第六次复刊, 并在创刊号上发表了《招魂节一景》, 描写马戏团女演员的悲苦生活, 获得菊池宽们的好评, 并由此踏上新进作家的道路。1924年, 川端康成大学毕业后与横光利一等创办《文艺时代》杂志, 发起了新感觉派文学运动。 新感觉派是基于第一次世界大战结束以后, 日本经济得到恢复和发展, 但1920年爆发了经济危机, 特别是在1923年发生了关东大地震, 给社会生活造成了严重的困难, 社会上蔓延着虚无和绝望的思想以及西方贪图瞬间快乐的风气, 文坛强烈意识到“安定的社会, 民众风貌遭到破坏”的现象, 有感而发。著名评论家千叶龟雄指出“所谓《文艺时代》派所具有的感觉, 远比以往表现出来的任何感觉艺术都新颖, 无论在语汇、诗或韵律节奏感方面都很生动”, 这一流派因此被称为新感觉派。 新感觉派认为文学的象征远比现实重要, 人们要以视觉、听觉来认识世界和表现世界, 即以感性认