景与情、物与我川端康成文学之美纯真淡雅哀伤.docxVIP

景与情、物与我川端康成文学之美纯真淡雅哀伤 川端康成是一个衰落的地主家庭。受前辈的影响，他爱上了古典文学，并阅读了大量书籍。尤其对《源氏物语》一书更是爱不释手, 反复阅读。相信正是那时的积累, 形成了他受西方文学影响却不失东方传统审美的文学特点。川端的一生是坎坷的, 幼年时父母、姐姐和祖母相继亡故, 14岁时与他相依为命的祖父也溘然长逝, 这些经历给他造成了很大的精神创伤, 也使他产生了伤感孤独的性格。不得不说这些经历也影响了他文章的情感基调和审视态度。 众所周知, 川端康成是继印度诗人泰戈尔之后亚洲第二位诺贝尔文学奖得主。他的作品《古都》《雪国》及《千纸鹤》由于体现了日本的传统东方美而使其获得了诺贝尔文学奖的殊荣。授予川端康成的奖状题词是:“表彰您以敏锐的感受, 高超的小说技巧, 表现了日本人的内心精华。”诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林评价川端康成“虽然受到欧洲近代现实主义文学的洗礼, 但同时也立足于日本古典文学, 对纯粹的日本传统题材加以维护和继承”, 并赞扬其作品“充满诗情画意”。 川端康成所追求的美, 是在诗情画意的包裹下所体现的对动荡时局的态度, 对西方文学技巧的学习, 以及对传统东方美的传承。虽然他曾经历过盲目西化否定传统和拒绝西式全盘传统的了两种极端, 然而经过不懈的努力和不断的尝试, 他在东西方文化的结合中找到了正确的道路, 就是注重情与景、物与我的相互衬托, 将平凡的自然景物与细腻的人物情感相融合, 并注重在文章体现日本所固有的传统东方美, 以此形成了他独有的文学之美。这种美就是他在世态炎凉、人情冷暖中所刻意追求的纯真、淡雅与哀伤, 正是这种美构成了川端康成的艺术世界。在这里例举《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》三部代表性作品来分析川端康成笔下美轮美奂的艺术世界。 一、 女性情感的体现 《伊豆的舞女》是使川端康成成名的处女作, 发表于1926年。这部作品是从对舞女熏子境遇的哀叹开始的, 来自下层世界的熏子受尽凌辱被视为“乞丐”每日生活痛苦, 而穷学生“我”也是过着寄人篱下的生活。文章中男女主人公之间产生了纯真的情愫, 然而由于性格所趋两人都没能表白情感, 这给全文笼罩了一层淡淡的哀伤。其中舞女给“我”让座时心慌的“我”连声“谢谢”也说不出来;舞女给“我”端茶时心慌意乱, 连茶碗也差点掉到地上;舞女为客人表演时“我”无心观看电影, 回到房间默默流泪……这几部分都将少男少女所产生的朦胧爱意和不安心绪描写的淡雅自然、真切感人。在这里“我”对少女并没有歧视, 有的是同情、是关心更是尊重。这种看似淡然的情感其实正是川端康成想要强调的, 对于美好事物的最单纯的追求与向往。 川端康成在《伊豆的舞女》中选择了自然景物中最富传情色彩的雨作为表现对象, 来描写主人公“我”的感情世界。文章一开头就以“骤雨白亮亮地笼罩在茂密的杉树上, 以迅猛之势从山脚下向我追赶过来”, 来表现主人公“我”要去会见熏子的急切心情。描写主人公夜雨听鼓声的几处, 就是以缠绵的雨引起主人公“我”对熏子的无限情思。连绵不断的夜雨与缠绵悱恻的情思相衬, 情景交融, 堪称一绝。在我看来晶莹透亮的雨滴就象征了“我”与熏子间纯真无暇的感情, 那扑簌而下的雨点就又寄托了男女主人公间淡淡的愁绪。另外除了雨, 川端也运用了诸如重叠的山峦、原始的森林、深邃的幽谷、蜿蜒的山路、沉静而闲适的茶馆等一系列风物把文章的纯真哀伤之意体现得淋漓尽致, 令人心醉。 二、 自然和心理的配合 而在被誉为日本近代文学史上抒情文学巅峰的《雪国》中, 两位主人公的感情相比熏子与“我”就要坎坷得多。女主人公驹子为了给行男治病而踏上了艺妓的道路, 但驹子与行男之间却并没有真正的爱情, 结识了男主人公岛村后驹子陷入爱河, 无奈岛村却不能跟驹子一起生活, 所以作品的结局注定是哀伤的。作者笔下的驹子对纯真的爱情有着热切的渴望, 她坚定地认为自己应该像普通女子一样拥有爱情, 她的行为是奔放的, 却又是含蓄的, 都没有超越爱情所允许的界限, 这正体现了日本古典文学中那温柔、淡雅而伤感的美。 在《雪国》中, 川端很好抓住了自然景物的特色, 充分运用了四季景色的变化。且不说文章开头的“穿过界县长长的隧道, 就是雪国。夜空下一片白茫茫。”这一人人都能流利背出的名句所带来的淡雅悲哀之感。在作品中“在夕辉晚照下, 这座山清晰地现出了山巅上枫叶争红的景色”, “这场初雪, 使得枫叶的红褐色渐渐淡去, 远方的峰峦又变得鲜明起来。披上一层薄雪的杉林, 分外鲜明地耸立在雪地上, 凌厉地伸向苍穹”等几处突出季节转换和景色变化的描写都移入了人物的感情世界, 以寄托岛村的哀愁, 表现出驹子和叶子的纯真。《雪国》作为一部巅峰之作, 其情感和自然、心理和客观描写的配合可以说达到了一种和谐的境界。全文更是体现出日本古典文学中那