笙曲《秦王破阵乐》浅析.docVIP

笙曲《秦王破阵乐》浅析 摘 要：笙曲《秦王破阵乐》是张之良先生根据古曲译谱改编而成，是现代笙曲中古曲题材的优秀代表曲目之一。该曲运用了全面的演奏技巧，再现了唐代大曲的恢弘气势。本文从《秦王破阵乐》的历史、音乐特色、张之良先生同时期作品的比较、该曲曲式结构的浅析等方面来分析这首笙曲佳作。 关键词：《秦王破阵乐》;乐曲结构;乐曲技巧;分析 在众多笙曲中，各位演奏家、曲作家广泛取材，使得笙曲的创作内容及其丰富。而《秦王破阵乐》正是笙曲中一首古曲题材的佳作。《秦王破阵乐》是一首集歌、舞、乐为一体的唐代歌舞大曲，尽显唐太宗李世民宏伟的英雄气概。堪称唐代歌舞大曲的代表之作。著名笙演奏家、教育家张之良先生根据译谱改编成一首古曲题材的笙独奏曲并成为近年来受到广大笙学习者、爱好者喜爱的必修曲目。 一、乐曲由来 《秦王破阵乐》即《秦王破阵舞》，又名《七德舞》是唐代驰名中外的一部歌舞作品，描述的是秦王李世民击败叛将刘武周的一段历史。并在历史中存在多种表演形式，无论在燕乐或是雅乐的演出中，还是在九、十部乐，或是坐、立部伎的节目中，都有《破阵乐》的存在。贞观七年，太宗制《破阵乐舞图》，并由虞世南、魏征等改制歌词，更名《七德舞》，并有百余人披甲执戟而舞。“擂大鼓……声震百里，动荡山谷”，可见其声势浩大、气势恢宏，尽显战事之急，将士之勇猛。 《秦王破阵乐》作为唐朝的宫廷乐舞，并与《上元乐》和《功成庆善乐》并列为唐代三大乐舞。用于宴飨、祭祀等场合。这首乐曲与文舞相对属于武舞的类别，是大唐盛世的象征。 李世民继位后，随即将《秦王破阵乐》更名为《七德舞》，意在歌七德，舞七德，可见他大业功成之后他并没有沉浸在歌舞升平之中，且以“七德”代替“破阵”使得此歌舞大曲的外在于内涵都有了全新的解释。正如孔子在儒家思想中强调音乐的社会功能，强调礼乐治国。指出：“人而不仁如礼何？人而不仁如乐何？”主张用礼乐的手段贯彻“仁”为核心的学说。使得李世民在盛世同样获得人心，巩固自己的统治，尽显其德才兼备的英雄气概。 《破阵乐》流传非常广泛，影响远及印度、日本等国。唐代以后此曲在中国已流失。而在历史上日本向唐朝派遣的遣唐使曾将这首乐曲的曲谱带回日本。日本目前所存的五弦琵琶谱、筝谱、琵琶谱、笙谱、筚篥谱、笛谱等七种古代遗谱中共保存着《破阵乐》的九种曲谱。 从二十世纪开始涌现了各种不同创作风格的笙曲，各种不同的风格都是对各个创作时期特点的体现。建国以来，笙曲创作经历过两个非常重要的时期。一个是六十年代随着社会的发展，涌现了一批优秀的笙曲作家，主要有阎海登先生的《晋调》;高金香先生的《海南春晓》等。而八十年代随着改革开放的发展，我国音乐创作亦或笙曲的创作呈现出了又一个繁荣的景象。这一时期具有代表性的新作有肖江、牟善平先生的《骑竹马》;徐超铭先生的《林卡月夜》等。《秦王破陣乐》这首优秀的古曲题材笙曲也正是诞生于这个时期。它是由何昌林先生根据唐代乐工石大娘传下的《五弦琵琶谱》中的《秦王破阵乐》翻译成曲并与唐代遗留下来的《破阵乐》歌词组合成歌曲。后由著名笙演奏家张之良先生根据译谱改编成笙曲《秦王破阵乐》并成为笙曲中古曲题材的佳作，同时也是笙曲的优秀代表和联通古代与现代的一把钥匙，一段桥梁。 二、乐曲结构分析 该曲的主题旋律来自唐代填词歌曲《破阵乐》，乐曲由四个四小节为一个乐句的规整的起承转合结构组成。该主题旋律始终贯穿全曲又有所发展，使人有威严肃穆的感觉，尽显古代将士势不可挡、威风凛凛的风貌。 乐曲由A徵调式开始，在“告捷”段落中转到D徵调式。在上移纯四度的明亮音响中渲染了战事胜利的喜悦与将军士兵勇猛作战的回想。在该曲中，原曲《破阵乐》的主题由弱起到正拍，并且更加规整，使得全曲中的强弱对比明显，节奏变化更为突出，表现力更加丰富。 全曲分为升帐、列队、告急、赴战、破阵、告捷六个部分，全曲运用笙丰富、独特的五八度和弦与急切演奏的前倚音作为开始，配合频率大而急的腹颤展现升帐点兵的严肃场面，给人以足够的威严、紧张感。随后军士手持各样兵器列队操练，节奏平稳威严加上笙的打音技巧强化了音头的力度，使得随意加入的打音和声由不协和变得协和，渲染了军队的势不可挡之势，正是破阵的好时机。散板的节奏，加上演奏者自由的发挥和想象，将战事推向紧张。进而马队、战车进入战场接连冲锋，战事的描写与乐曲的进行进入高潮。紧密紧张的节奏，接连不断行云流水一般的快速十六分音符，明亮的三度和弦，紧凑的双声部快速吐奏，伴以大鼓雷霆一般的敲着，乐曲达到高潮，尽显军威。最终的告捷中，乐曲主题结合西方作曲技法上移四度转调，节奏转变为宽广的慢板，加以慢花舌的技巧，使得音符粘连不断，表现了大战告捷后的喜悦与沸腾。 三、乐曲技巧分析 在此曲的改编创作的过程中张之良先生不仅发挥笙和声丰富的长处而且运用其音色优美音域宽广的特点，成功的展现了《秦王破阵乐》的恢弘