张可久作品的雅俗互渗.docxVIP

张可久作品的雅俗互渗 张克九是元代著名的散曲作家。目前有860多部散曲作品。这是原散曲作家中最常用的一部，占金元散曲的三分之一以上。他一生足迹遍诸江南各地, 时隐时吏, 年轻时曾有过凌云之志, 但随着岁月蹉跎, 壮志消磨殆尽, 往往迫于生计, 不得已出仕小吏, 曲意周旋官场。作为一个生于书香门第, 深具传统气质的文人, 生活在窘迫辛劳之中, 写下了大量脍炙人口的作品。历来受到较高的评价。贯云石称其“抽青配百, 奴苏隶黄, 文丽而醇, 音和而平, 治世之音也” ;朱权则称小山为“词林之宗匠也”;刘熙载称“元张小山, 乔梦符为曲家翘楚”, “两家固同一骚雅, 不落俳语, 惟张尤翛然独远耳”。明朝李开先认为“乐府之有乔、张, 犹诗家之李、杜”, 赞誉很高, 将其与李白、杜甫相提并论。由此可见, 其作品的影响力是很大的, 说明张可久已形成了自己独特的风格, 引领了一代曲风潮流。探讨张可久的散曲艺术, 对进一步了解元散曲的创作无疑有重要意义。 张可久的创作处于散曲文学蓬勃发展的鼎盛期, 作为谐谑尚趣相对应的另一座高峰清雅幽俏, 张可久的散曲创作取得了很高的成就。其散曲有追求, 有个性, 有品位, 有魅力。将一腔豪气化为一股感伤的泪水, 在感伤中自嘲自谑, 寻找失落的人生, 失落的文化, 失落的自我。张可久深受传统文学的影响, 又受到时代思潮的感染, 加上生活多波折, 内心郁结, 这些使他形成了一切有度的创作个性。他的创作个性决定了他的创作特色。从宏观上来看, 最突出的就是手法多变, 求变图新。又能杂糅古今, 熔铸诸体, 悟到了散曲“深浅浓淡雅俗”最谐和的所在。其作品多为精致的小令, 玲珑剔透。套曲不多, 但也不乏漂亮之作。从微观上来讲, 张可久的散曲艺术主要表现在以下几个方面。 一、 意象意境与情感意识 这一特点在张可久的批判社会的作品中体现明显。如[醉太平]《无题》: 人皆嫌命窘, 谁不见钱亲, 水晶环入面糊盆, 才沾粘便滚。文章糊了盛钱囤, 门庭改做迷魂阵, 清廉贬入睡馄饨, 葫芦提倒稳。 入木三分地刻画了元代社会庸俗的追名逐利的世相:贤愚颠倒, 道德沦丧, 才高遭弃, 清廉受贬, 无才无德之人操持大权。人与人之间只剩下金钱关系。此曲嬉笑怒骂, 冷峻中带着俏皮, 尖酸刻薄中带着愤激, 在士绅与庶民之间架起了一座沟通的桥梁。伤怀于内, 愤激于外。其中包含着元代知识分子对现实社会深刻地反省与批判, 认识到金钱对人的种种异化, 也包含着对生命意义与价值观的苦苦思索, 由对现实的愤激引发对人生的意义的怀疑与无尽的酸楚与沉痛。大俗大雅, 界在微茫。意象塑造形象传神, 水晶丸, 面糊盆, 盛钱囤, 迷魂阵, 睡馄饨, 葫芦提。冷嘲热讽, 目不暇接。另一曲[一枝花] 《湖上晚归》中也有充分的表现: 长天落彩霞, 远水涵秋镜;花如人面红, 山似佛头青。生色围屏, 翠冷松云径, 嫣然眉黛横。但携将旖旎浓香, 何必赋横斜瘦影。 用丰富的比拟和想象, 勾勒西湖晚景, 意象塑造生动, 创造出俏丽的禅悟境界, 被李开先誉为“千古绝唱”。“花如人面红, 山似佛头青”向为人击节赞叹, 美人面娇艳若花红, 山似僧人头黢青若初剃, 人与物之间的互喻 , 意象妙趣横生, 幅短意长, 雅俗俱备, 以乐景传哀思, 堪称绝妙。这在[天净沙]《江上》一曲中又有别样的表现: 嗈嗈落雁平沙, 依依孤骛残霞, 隔水疏林几家。小舟如画, 渔歌唱入芦花。 此曲中有鸣雁落平沙, 孤骛翔长空, 残霞映溪水, 疏林有人家, 小舟载渔歌, 轻唱入芦花, 一个一个的意象接踵而来, 绵密流丽, 既独立又关联, 联缀成一幅充满江南水乡风味的图画。既简淡自然, 又有众多的画外之意, 让人遐想联翩, 艺术地再现了大自然的清纯美, 具有美学价值, 扩展了散曲的美学品味, 虽说雅致, 倒也还明白如话。保持了曲所特有的直白, 通俗易解, 深婉蕴藉。小山的“曲味”总是与众不同, 意生象外, 别有一番滋味, 令人回味无穷。 二、 重韵新曲,作《清拓》《新语》“三对” 张可久深得诗词曲的精华与要义, 在俗中求雅, 而在雅中又透着俗。在创作中拓展了曲的表现力, 李昌集认为“在元代曲家中只有小山才全面地将传统诗词的艺术精神输入散曲, 把元曲的‘外旋’意趣, 引向传统诗词的‘内旋’风格, 把元散曲总体特征上属于‘直陈性和白描化’的语态明显地转向‘描述性和修饰化’”。小山的曲, 有近于诗与词的, 如“猿啸黄昏后, 人行画卷中”;“晚风花雨晴, 小楼山月明”;“屏外氤氲兰麝飘, 帘底惺忪鹦鹉娇。暖香绣玉腰, 小花金步摇”。有介于词与曲之间的, 如“月笼沙, 十年心事赋琵琶。相思懒看帏屏画, 人在天涯。春残豆蔻花, 情寄鸳鸯帕, 香冷荼蘼架。旧游台榭, 晓梦窗纱”;也有纯正的曲的语言, 如“青苔古木萧萧, 苍云秋水迢迢, 红