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动画的意象性叙事与边界 “什么样的电影”就像巴赞的“电影是什么”。巴赞的回答基于电影的主要部分。他说：“摄影的图像有独特的绘画范畴，这就决定了它不同于绘画，遵循自己的审美原则。”。摄影的美学特性在于揭示真实。”(1)如果电影的本体是这样被理解、被规定的,那么纪录片一定是最符合电影的这一本性了,而动画片则远离电影的这一本性。不过在今天看来,巴赞的这一回答并不足够准确,因为现实主义的原则并不是因为电影的诞生而来,恰恰相反,电影的“纪实”本性,或者电影的本身可以说是在20世纪科学文化对“真实”的崇尚中诞生的,20世纪是一个“屈服于科学”的世纪。(2)巴赞自己也觉得奇怪,电影明明可以早半个多世纪诞生,因为所有的客观条件都已经具备了,但电影却偏偏要在19世纪末才出现,巴赞的结论是“它们都是受时代的想象所制约的。”(3)按照潘诺夫斯基的说法:“当科学力图把纷繁多样的自然现象纳入所谓自然体系的时候,人文主义则努力把纷繁多样的人类记录纳入所谓的文化体系。”(4)时代决定了“记录”的美学。从巴赞对电影本体的这一思考来看,动画尽管隶属于电影,但在本体上却并不认同一般电影的美学,这是因为动画的诞生要远远早于电影,可以说1832年普拉托发明诡盘的时候,动画便已经诞生了,因为早在1829年,普拉托已经在自己的文章中写道:“这个玩具是在一个硬纸圆盘的两面画上两个不同的物件,如以其直径为轴将其迅速旋转,两面的图画就会混合起来,产生第三幅图画。如果我们依照上述办法,一面画上一只鸟,另一面画上一只鸟笼,我们就会看到鸟飞到笼子里面去了。”(5)动画最为基本的绘制、逐格连续要素在这样的设想中已经具备,只不过还不能连续放映和叙事。即便是叙事的动画片也比电影的出现要早,1879年,法国人雷诺发明的“活动视镜影戏机”,已经可以演示长达15分钟的、具有完整故事的动画片。(6)要知道,电影在1895年诞生的时候还只能演示1分钟的画面,像样的叙事要到20世纪初剪辑被发明出来之后才能成立。可以说,动画早在电影呱呱坠地的前十多年已经具有完全成熟的叙事形态,今天之所以将动画归属于电影,完全是因为电影胶片的记录性质可以将动画之“画”完美地拷贝、转移到胶片上的缘故,用今天的话来说,是因为传播媒体的工业生产性质改变了动画原有的传播状况。动画的本身,或者说动画本体的属性并没有因为传播条件的改变而改变。由此我们看到,讨论动画的本体,完全可以将胶片记录这一属性剥离,也就是将诸如纪实本性、现实主义等属性彻底剥离。换句话说,我们讨论动画本体在某种意义上是在讨论胶片记录的对象,这一对象具有完全自在、独立的意义。尽管蒙太奇等电影手段最终也成为了动画的表现手段之一,但是从本体的、起源的意义上看,电影并未实质性地影响动画,动画是在发展的过程中逐步变成动画电影的。 一、 动画的可使用性 一般国际公认的动画概念包括了两个重要的因素:逐格拍摄和美术造型。如《大美百科全书》的定义:“动画艺术又称为动画影片,系利用单格画面拍摄法,经由画家特殊的技巧表现而摄制完成的影片,其内容包括:卡通动画、剪纸动画、木偶动画及特殊的合成影片。”(7)《不列颠百科全书》的定义:“动画片制作是使图画、模型或无生命物产生栩栩如生的幻觉的一种方法。基本原理是逐格拍摄,动作以每秒24格的速度进行,因此每一格画面与前一格画面的差别是微乎其微的。其工艺基本上是在透明的底版上绘制物体的各个动作,然后依次重叠在固定的背景上,盖住重叠部分的背景。拍摄时要用一种逐格拍摄的摄影机,俯拍已牢固地叠套在背景图上的若干层画面。”(8)动画定义中对于逐格拍摄的强调可以理解成动画与电影与生俱来的不同,电影动态画面的获得所依赖的是连续的拍摄,因为单格的画面只能是一个相对静止的状态;而动画动感的获得所依赖的则是绘画或造型物状态的连续,而非拍摄的连续,或者说,主要不是因为拍摄的连续,拍摄在动画片仅起到了记录连续状态的作用。换句话说,从绝对的意义上来看,动画的“动”仅与绘制和对表现物的操控相关,而与拍摄无直接的相关。“逐格拍摄”其实是把摄影机变成了照相机,蒂姆·波顿在拍摄他的偶动画片时便使用了普通的照相机。雷诺所制作的最早的动画完全不依靠胶片,直接向观众展示连续的绘制画面。如果将动画对于拍摄的这一特点忽略不计,那么剩下的便只有美术造型。其实,两本百科全书的撰写者在有关动画的概念中已经非常小心地避免直接使用“美术造型”这样的概念,但是其中提到的“画家”、“图画”还是会引起相关的联想,这正是我们要予以详细辨析的。在下面的讨论中,为了方便,我们暂时不顾及美术范围内不同的造型手段,如雕塑、剪纸之类,而只考虑绘画,也就是只考虑狭义的动画。 如同以上动画概念所言,动画经由绘制而成,其画面隶属绘画似乎是天经地义的,但是,经典的绘画理论似乎对此并不认同。一般动画的绘制风格是卡通式的,也