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高中静物素描教学初探 素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本 质，并且也是一切科学的根子。那些已经掌握了这种东西（素描）的 人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。 米开朗基罗 作为一名长期工作在高中美术教学一线的教师，在多年的教学实 践中，通过自我的不断反思总结以及和同事之间的交流沟通，使我感 触颇多，我认为只要指导学生做好以下几点，就可以画好静物素描写 生。 一、重视基本功的训练，在线条练习上多下功夫 当欣赏任何一幅优秀的素描作品时都发现，画好素描都离不开优 美的线，主要是拉长直线和排线。特别是我们平时练习最多的就是线 性素描，它是用线透视的方式，用变化的线条认识和表现客观物象的 结构特征，通过对客观物体透视规律进行理性分析，达到对其本质的 认识，然后从形体结构中提取框架结构、空间秩序，丰富线条自身的 美感。 这些对于我们的学生特别是初学者来说这显然是比较困难的，难 度主要表现在以下几个方面。一是学生主观意识上只观察到了优秀作 品的画面效果，忽视了 “从整体到局部、从局部再回到整体”这一重 要准则，忽略线条基本功的训练，采用急功近利的表现方法，一上来 就皴擦画面，想在短时间内制造黑白灰的画面效果；二是之前所画的 几何体在造型上比静物要简单得多，而静物素描则要求学生运用更灵 活的线条来表现更为复杂的形状和结构。学生所画的线条往往因为不 敢画而显得很实很硬，不够松；另外学生还容易出现两个极端：不用 长直线来概括，整个形显得很圆。还有一部分学生知道宁方勿圆，则 把形画得很方，看起来机械呆板而没有生气。这些都是由于学生忽视 基本功的练习，不能用灵活的直线、曲线来作画造成的。教师在指导 学生方法的同时，还要鼓励学生激发他们的兴趣。 二、把握好构图规律，让画面生动起来 构图的好坏直接影响到作品的成败。面对一组静物，如何将其转 置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构 图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形 式规则可循的。具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象 的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中 运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出 对象的特定气氛。对于学生来说，构图能力应有两个方面的培养和训 练：一是摆静物、组织物体的能力训练。因为在日常的静物写生训练 中，大量的时间是需要学生独立完成写生练习的，所以对静物写生的 构图安排，不仅体现在画面中，而且还直接反映在对写生对象的摆设 和组织上。二是如何在画面中取景，即以何种视角来确立画面。 构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又和谐统一，最忌呆 板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏 味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量 的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效 果。 构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位, 即主次关系。静物的组织与安排，有了主次、大小变化就能使我们较 容易地制造丰富的对比和变化。在物体的摆设安排上，每个人的艺术 趣味不同，对比、节奏、平衡的表现也会因人而异。一般来讲，主体 物旁边应有次要物体重叠组合，陪衬物应不规则地摆放在四周。 三、从理解透视规律入手，努力提高造型能力 由几何体过渡到静物，对物体的造型能力有了更高的要求，在透 视上也更加难以把握。主要是静物中椭圆的透视变化，由于之前所画 的是圆柱的透视，它是由一样大小的椭圆组合而成的，而静物由于造 型更加复杂，由不同大小的椭圆组合而成，所以，学生把握的时候有 些困难。所以更要求学生对物象内在构造加以理性分析，以达到对物 象的深刻认识，从而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，并准确 地通过线条表达出来。 四、重视培养体积意识和表现力 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素, 不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造 型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积 空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基 本能力。例如初学者往往表现不出物体的空间感，没有空间感就表现 不出体积感。“圆形”和“圆球”是不一样的，圆形是一个平面，而 圆球是一个体积，所以应该建立空间意识从而提高表现物体体积的能 力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立 整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。 五、加强表现不同物体质感的表现力 质感表现就是指物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在 于它表面的纹理组织。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度 在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。如玻璃制品、金属器 皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉