电影摄影专业知识 .pdfVIP

电影摄影 电影摄影是电影制作中的重要环节和手段。它以客观实体为对象，运用光学、光线、色彩、运动、构图等 造型手段，通过一幅幅活动的、持续的电影画面，在银幕上创造出逼真、直观的电影造型形像。 摄影须掌握必要的技术设备并在一定的技术条件下进行。它以光学镜头、摄影机和胶片为主要工具和材料， 经过曝光、洗印、放映等主要工艺过程，在银幕上呈现为一系列活动的影像。这个影像系列，可以再现对 象的主体形态、轮廓形式、表面结构、空间透视、色彩层次、运动速度和节奏，具有四维（长、宽、高、 时间）的特性。 演变及发展 最初在银幕上出现的活动影像，是用固定镜头拍摄的，只能展现一个空间。1896 年春，法国人亚历山大·普 洛米奥发现把[[摄影机]]放在船只上拍摄，可以“使不动的东西发生运动”，开创了运动摄影的先例。同年秋， 英裔法国人迪克逊又采用在固定拍摄点旋转摄影机摇拍的方法，取得了不断变化角度的画面效果。担任过 卢米埃尔兄弟的摄影师的J.威廉逊，1899 年在拍摄报导片 《享莱的赛船》时，从七八个不同角度连续地拍 摄船只出发、竞赛中的船队、胜利到达终点等镜头，并在移动的船只上拍摄观众，形成了简单的 蒙太奇效 果。英国人G.A.斯密士 1901 年拍摄的 《小医生》里，开始出现了大特写。梅里爱在1896～1905 年间拍 摄的戏剧短片里，广泛尝试了倒拍、停机待拍、变化摄影频率等技巧。拍摄距离、方位、角度的变化，推、 拉、摇、移等不同运动形式的出现，使电影摄影能更加逼真地再现物质世界变化万端的运动形态，使银幕 造型更加接近于生活的本来面貌。 最初的电影摄影，只是对客观对象的机械记录，只是一种“新奇的杂耍”，而不是对现实生活的形像的再现。 到了20 世纪20 年代，美国格里菲斯等人，吸取融汇贯通并在实践中发展了电影先驱者们发现的各种电影 手段，拍摄了《一个国家的诞生》、 《党同伐异》等影片。电影摄影也逐步摆脱了客观摄录生活或戏剧场 面的地位，开始从特定的剧情内容出发，有意识地运用各种、技术手段，创造了富有表现力和美学价值的 电影造型形像。电影摄影逐步成为有着独特的造型手段和形式的新型。 地位和作用 电影摄影在电影集体创作中具有特殊的地位和作用。因为，一部影片的形像必须通过电影画面来表现；有 声电影的形像，在画面和声音的统一中，主要是通过画面表现出来的；电影各创作部门的劳动、它们在上 的成功或失败，最后都将通过画面（有声电影则还通过声音）来进行检验；电影摄影师，也就是电影画面 的作者，运用各种摄影和技术手段，将导演对影片的总体构思和处理、演员的表演、电影美术师的人物和 环境造型等，通过电影画面体现出来，传达给观众。摄影师创作的电影画面的造型质量，直接影响着各电 影创作部门的银幕效果，影响着影片的总体质量。电影摄影，是电影创作的一个重要组成部分。 与剧本的关系 电影摄影，作为电影集体创作的组成部分，与其它创作部分是互相联系、互相制约的。电影剧本是电影创 作的基础，也是摄影创作的基础。电影摄影师的工作，往往是从阅读、研究剧本开始的。剧本提供的主题 思想、人物性格、情节结构、风格样式等，对摄影创作起制约作用。但摄影师并非是把剧本提供的文学形 像客观地“翻译”成银幕形像，而须进行能动的再创造。摄影创作同其它创作一样，需要从生活中汲取素材， 进行形像思维，从事加工。摄影师研究剧本的过程，也是收集生活素材，剖析、概括生活现象的过程。摄 影师的生活积累、他对生活的认识和态度，直接影响着他对剧本的理解和把握，影响着摄影创作的全过程 及最后的银幕效果。 与导演的关系 电影摄影创作，必须在导演对影片的总创作意图下进行。摄影师是导演造型意图的主要体现者。他同导演 一起探讨影片的造型形式，选择演员，确定外景场地；协助导演撰写分镜头剧本，以作为自己进行全片的 造型构思、分场造型设计和人物造型处理的主要依据。摄影师在拍摄现场同导演的密切配合，是影片造型 质量的重要保证。摄影师应该充分运用自己的专业特长，调动自己的表现手法去体现并完善导演的创作意 图。 与美术师的关系 电影美术师是摄影师的亲密合作者。他们共同对影片的造型质量负责。摄影师跟美术师共同研究、确定影 片的造型构思、分场气氛设计以及具体环境的制作方案。美术师根据影片总造型意图绘制的分场气氛和人 物造型图，是摄影师进行画面造型的重要依据。摄影师应充分理解、尊重美术师的创作意图，并努力在电 影画面里体现出来。 与演员的关系 电影演员是电影人物形像的体现者。但演员的表演必须通过画面造型才能传达给观众。摄影造型处理直接 影响着表演的银幕效果。电影摄影应调动自己的手段去丰富、渲染、强调、烘托演员的表演，努力避免和 弥补演员表演的某些