柴可夫斯基《1812年序曲》艺术原理浅析.docVIP

柴可夫斯基《1812年序曲》艺术原理浅析 【摘要】本文采用一定艺术学原理从三个方面对《1812年》序曲的内涵进行分析。从艺术作品是对现实生活的反映这一角度对《1812序曲》的社会性进行剖析；从音乐形象的维度对曲中俄军和法军形象进行审美分析；从民族性的角度分析《1812年》序曲的民族性。 【关键词】1812序曲；审美性；民族性 一、《1812年》序曲内容创作的社会性 艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术作品不是凭空产生的，它是对现实生活的凝聚和雾化。一部优秀的艺术作品能够真实的反映生活，给予人们对现实生活的思考和启示。 尼·格·鲁宾斯坦邀请柴可夫斯基为即将到来的展览会创作一首曲子。柴可夫斯基就以这样的背景为创作题材——1812年库图佐夫带领俄国击退拿破仑大军的入侵，在这次战争中，拿破仑率领60万大军入侵俄国，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足两万人逃出俄国国境。很显然，这一叙事题材作品以真实的历史事件为创作源泉，就犹如文学用它的语言作为描写现实的工具一样，音乐用它的节奏、旋律、力度、速度为工具把这一历史事实诉说给我们听。从艺术学原理的角度，这种创作是一种离开的以客观现实为载体的创作方式。 《1812序曲》在战争年代，表达了人们对和平的渴望和祈祷，对侵略战争的痛恨。该曲子通过旋律、节奏、配器等手法，对当时的战争进行了深刻的描写使人们犹如回到了往日的战争场面中，这些创作手段还表达了对非正义战争的控诉，对自由和平地强烈渴望。 二、《1812年》序曲音乐形象的直接性 艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。普列汉诺夫曾讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要特点”。 在这首作品中讲述的是俄国与法国的战争，最鲜明的音乐形象有两个，作品中柴可夫斯基通过旋律，配器等手段来塑造这两个形象。在这部音乐作品中音乐形象主要是通过有着法国特征和俄国特色的旋律和配器来构成这两个角色。法军的艺术形象在该序曲中是运用一个不大的主题，确切地说，是借用《马赛曲》中的一个旋律片断来代表的。这一旋律乐曲发展也犹如战争中的法军一样，由起初的60万大军溃败到不到2万逃离俄国，在该序曲中法军形象初入耳时旋律气势磅礴，但在不断地发展中一整句的旋律逐渐变为零稀的几个音，甚至最后消失在俄国民歌中。 这是是俄国人民奋起战斗的主题，在这段音乐中小军鼓的加入，象征着俄军的军队的到来，并应对这场战争。在音色上选用了木管组和具有铜管与木管乐器双重性质的圆号。这样在音色上既增加了演奏的乐器组，又使音色听来统一。象征着俄方军事力量中的军队与平民。体现了一种军民团结一致抵御外敌、不畏强暴，敢于和一切恶势力斗争地顽强抵抗精神。 这是用开朗的俄罗斯风写成的主题，体现了俄国人民经过顽强战争后的胜利，也体现了正义战争的终将胜利是属于俄国人民的，是一种欢乐的终结预兆，也歌颂了俄国人民不畏外敌侵略，顽强抗战的精神。 三、《1812年》序曲音乐形象的审美性 审美性也是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度看来，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，必须是人类艺术生产的产品；其二，必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品与其它一些非艺术品区分开来。 《1812年》序曲是柴可夫斯基艺术生产的产品，这是无可厚非的。那么它的审美性又是如何体现的呢？从美学角度看，美有两种形态，一是自然美，二是艺术美。它们二者的区别在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。在《1812年》序曲中，体现了作曲家的审美意识，体现了他对自由和平的向往、对人命幸福生活的向往，也体现对祖国的热爱之情，对侵略战争的痛恨。这也是当时俄国人民情感的集中体现。此外该曲的审美性还体现在作曲家把现实生活中的真、善、美凝聚到艺术作品中。艺术作品中的真不直接等于现实生活的真，而是艺术家通过创造性活动，使生活真实加工提炼为艺术真实。在《1812年》序曲中，作曲家取材于1812年的俄法战争，曲中描写了战前的安详和平、战前的备战、双方开战以及最终赢得战争胜利的场景。作曲家并没有局限于战争生活，而是通过这一战争的发展总路线，把俄国人民顽强抵御外敌，保卫国家，期望和平的情感融入曲中。作家运用他娴熟的作曲技法，使整曲有起伏有高潮，艺术形象生动逼真，具有高超的艺术水平和审美价值。 四、《1812年》序曲的民族性