柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中冰雪主题创作分析.docVIP

柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中冰雪主题创作分析 摘要：柴可夫斯基1876年创作的钢琴套曲《四季》（Op.37b），以十二个月及其典型的事物与活动作为主题进行创作，其中《一月-炉边》《十一月-雪橇》《十二月-圣诞节》共同描绘了俄罗斯冬天的景色。本文通过对上述三首小品的曲式结构、调性布局、主题发展手法等方面进行研究，进一步揭示出作曲家的创作思维特点。 关键词：曲式结构? 和声与调性? 主题发展手法? 创作思维 柴可夫斯基（1840-1893），俄国作曲家、指挥家、音乐社会活动家，生于贵族家庭，10岁开始学习钢琴和作曲。1877-1890年获梅克夫人资助，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。柴可夫斯基是一位全面发展的作曲家，音乐领域里的各种体裁和形式，他几乎没有一样不涉足，并且在其中留下了许多堪称典范的作品。在众多俄国作曲家中，柴可夫斯基同样为大型交响曲这一体裁创作了久负盛名的优秀作品，这使他超越前辈和同代人在音乐会文化中享有国际声望。从创作风格来看，柴可夫斯基更注重挖掘人们内心的世界，强调音乐应该具有丰富的思想情感内涵。他的音乐语言和艺术技巧方面更多吸收了俄国民族民间音乐元素，借鉴了古典时期音乐流派的音乐成果。 钢琴套曲《四季》创作于1876年，属于莫斯科创作时期，这是应杂志《小说家》的约稿而完成，包括12首，让人联想到一年中每个月典型的事物与活动。柴可夫斯基并没有花费很大力气在这部作品上面，因为当时创作这部作品只是为了糊口，每月为杂志写一部分。但是作品结构完整，脍炙人口，得到众多演奏家的青睐。虽然钢琴套曲《四季》只是柴可夫斯基为了生计而创作的钢琴小品，但是作品的主题构成要素、曲式结构、调性布局、和声语汇、创作技巧等方面足以看出作曲家缜密的创作思维和高超的作曲技术。 一、冰雪主题的构成要素 主题不同于一般的旋律，它是在特定的音乐发展的条件中，从内容到形式都具有独立特点的旋律;在整首乐曲中负担并决定着音乐发展的主要内容。旋律是音乐最重要的组成部分，从构成旋律的基本要素剖析音乐构成的规律与特性是研究主题不可或缺的重要环节。本文将从音高组织、节奏节拍、主题发展手法等三个方面进行分析论述。 谱例1：三个主题片断 （一）音高组织 柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中，《一月-炉边》《十一月-雪橇》《十二月-圣诞节》三首作品共同描绘了俄罗斯冬天冰天雪地的景色，在音高组织方面不同作品展现了不同的特点与构成方式。 《一月》调性建立在明朗的A大调上。主题旋律从六级音#f开始，上行级进迂回后以跳进的形式继续上行，前两个小节的音符组成主题动机，核心音由#F、#G、A、B、#C构成，呈现音阶上行的直线型旋律线条。随后第3小节运用主题动机材料进行发展，第4小节继续进一步的展开，第一个乐句停留在半终止上，前4小节旋律勾勒出俄罗斯深冬寂静的画面。 《十一月》调性建立在明亮的E大调上。主题旋律也是从六级音开始的，下行跳进后反向跳进至主音上，在主音停留二拍后继续上行跳进，第2小节到达旋律高点音#c。接下来，旋律反向下行，保持相同的律动规律，每小节都在强调二分音符即每小节的第二个音，主题的第一句呈现E-#G-#C-B的音符进行，旋律线条以拱形的形态呈现出来。跳进的音型展现了冬日里人们欢乐的情绪，旋律线条的起伏使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。 《十二月》调性建立在色彩鲜明的降A大调上。主音开始，使得调性明确清晰。第一句由8个小节组成，弱起开始后级进上行，3、4小节反向级进下行后旋律新开始好似主题动机的音高移位，达到高点音A后，最后跳进下行至属音降E结束。旋律线条呈现直线上行的趋势，主题动机由三个音组成音组，整体上形成“短短长”的结构。音域上仍然控制在一个八度以内，表达了人们冬日里对圣诞节的一种期待和憧憬。 （二）节奏节拍 三部冰雪主题的作品都采用了大调的调式，但在节奏节拍上各有其特点。首先，《一月》和《十二月》都是3/4拍，带有圆舞曲的性质。《一月》的音乐律动快一些，有十六分音符的参与推动了旋律的发展，每小节的强拍重音都得到了充分的肯定与强调。在这个作品的主题片断中，每两个音就有连线隔开，音乐表达细腻并富有表情。在节奏型安排上，使用前八后十六和两个八分音符以及四分音符组合，使主题材料统一联系紧密。其次，《十二月》的主题从第二拍进入，四分音符休止后主音出现。在节奏型组合上，运用二分音符和四分音符两种节奏型交替，使整体风格更加统一有规律。最后，《十一月》的节奏节拍相对来说更为有趣。由4/4拍进入，每小节都由两个平均的八分音符开始，继而进行到二分音符。此刻时值较长的二分音符得到了空前的强调，成为本小节的节拍重音。这样的巧妙设计，打破了原本的节拍重音位置，形成切分节奏。每小节的八分音符就成了后面时值较长的二分音符的装饰音，音与音之间的跳进再加上节奏节拍