柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后))中咏叹调《我无限爱你》的演唱风格分析.doc

柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后))中咏叹调《我无限爱你》的演唱风格分析 摘要：本文从技术层面和艺术审美层面出发，對《黑桃皇后》中咏叹调（俄无限爱你》进行了演唱风格分析，主要从演唱形式、音色、音准节奏等几个方面进行分析，详细分析了这个咏叹调在艺术审美和歌唱表现力层面的特点，为当前声乐发展所面临的演唱问题的解决提供了思考维度和实践参照。本文认为演唱是声乐作品的灵魂，只有抓住其本质才能有利于提升声乐的学习质量，扩宽声乐学习之路，满足声乐教育的现实需要。 关键词：黑桃皇后;咏叹调;演唱风格 《黑桃皇后》作为柴可夫斯基最为经典的歌剧作品之一，无论是从音乐价值还是历史价值都值得我们重视。柴可夫斯基作为一代大师，他非常善于挖掘人物的内心，利用多种元素来进行内心世界的铺垫和设计，柴可夫斯基在《黑桃皇后》中应用了大量的管弦乐来表现剧中每一个人物的角色定位和特点，通过大量的元素将人物的内心情感展现的淋漓尽致。他在剧中省去了大量原作中细节的描写，而是将人物的情感贯穿于剧中，用音乐来表达所要反映的社会现实和人物命运。 一、《黑桃皇后》中咏叹调《我无限爱你》概述 《黑桃皇后》是一出三幕七场的戏剧。咏叹调《我无限爱伤，》则出现在第二幕第三场。第三场中，作为丽莎的未婚夫，叶列茨基公爵深情的向丽莎演唱了浪漫的咏叹调《我无限爱你》，这首咏叹调旋律优美迷人，充满抒情的感觉。整出剧布景十分讲究，因为柴可夫斯基将俄国和法国的服装、舞台等元素糅合了起来，有一种时空错位的感觉，这是与这首咏叹调的内容有关系的，因为叶列茨基在演唱时，他一心想让丽莎公爵爱上他，可是丽莎公爵心里却想着戈尔曼，两个人的内心世界是完全不同的，就像错位的时空一样，柴可夫斯基可谓用心良苦。这样一出咏叹调本身就有一些滑稽、荒诞的意味在里面，因此他的演唱十分耐人寻味。我们在欣赏时要考虑到其他人物的内心背景。 二、《黑桃皇后》中咏叹调《我无限爱你》的演唱分析 1.演唱形式。《黑桃皇后》中演唱形式分为女高音、女次高音、女低音、男高音、男中音、男低音等形式。《黑桃皇后》中每个戏剧角色只能完成一种演唱形式，不同角色的戏剧定位和功能起到了戏剧表演多样化的艺术审美效果，让人眼前一亮，耳目一新。尤其在咏叹调《我无限爱你》中，角色定位非常突出，众所周知，这个咏叹调主角是公爵丽莎的未婚夫，叶列茨基，叶列茨基是一个男中音，通常男中音在一部多声部的作品中并不常见，可是在咏叹调《我无限爱你》中作为主角出现，角色的总音域非常宽广，大约可以跨越三个半至四个八度，演唱的音色也比其他人物形象更加丰富，比如抒情女高音、此女高音等等。人物的演唱声线十分饱满，情绪十分到位，将叶列茨基对丽莎公爵的一片挚爱表达的淋漓尽致。男中音的声线本身就具有独特的魅力，对于表达这种内心的情绪无疑是具有感染力，极具张力。 2.音色构成。音色作为声音的特殊构成，通常分为“明”和“暗”两种音色，明的音色代表明朗欢快，暗的音色代表隐晦低沉，按照不同的演唱作品需要利用不同的音色。 叶列茨基人物在音色的表现上面，更加重视音色的个性和变化，强调独特性的展示，这给我们的其实就是人物的性格表现通常要和音色相一致，这种音色将自己内心表现的十分完美，符合柴可夫斯基作品的精髓，我们在演唱时，要通过不断的练习，反复琢磨叶列茨基男中音的音色，既要保证人物个性，又要保证自己的音色和角色定位保持一致。咏叹调在声部之间、声音之间都要保持一致性，但是如果有某个声部出现紧张或者松弛，那么就会影响到整体的平衡感，这种分寸很难把握。 3.音准与节奏。艺术审美在于细节意识，音准和节奏就是这种细节意识的主要体现。叶列茨基咏叹调中，对音准和节奏的表现有着很大的特点。咏叹调前半部分中，叶列茨基人物演唱的音准和节奏是单一平面的流动，而后半部分则要复杂得多，除了平面横向的流动，还有很多纵向的甚至是更复杂的节奏变化。另外，男中音声部与伴奏声部的衔接变化要远远大于其他声部独唱的变化，《我无限爱你》的咏叹调的旋律走向是严格按照伴奏和弦走向进行，因此给观众的感觉是一种和谐的效果，在每一个音的音准和节奏、音量、音色的细节上都保持了极高的稳定性和平衡水准。《我无限爱你》的咏叹调音准及节奏的表现始终体现了各声部音色之间的对比关系。 三、结语 本文认为，《黑桃皇后》中咏叹调《我无限爱你》追求声音的与众不同，注重声音的统一性，无论是声部之间还是声音之间都保持一致，同时对男中音的处理、情感的运用、呼吸发声咬字等技巧处理、审美判断都十分到位，仍然具有继续挖掘的可能性。