柴可夫斯基《六月-船歌》的应用研究及作品赏析.doc

柴可夫斯基《六月-船歌》的应用研究及作品赏析 摘要：浪漫主义时期的音乐总是令人充满憧憬，自然流淌出的旋律激发人们对美好生活的无限向往之情，抒情的曲调拨动人的心弦，让人遐想无限。将这些作品应用到现代影视作品和歌曲作品中，同樣会令人感到震撼。文章以柴可夫斯基的《六月-船歌》为蓝本，探讨音乐艺术的应用与融合之美，旨在为经典音乐赏析提供借鉴。 关键词：柴可夫斯基；《六月-船歌》；艺术赏析 1 《六月-船歌》创作背景 柴可夫斯基应友人之邀，创作了12首独立的钢琴曲，这12首钢琴曲共同构成了《四季》钢琴套曲，《六月-船歌》便是其中之一，因其代表六月，而被广泛称为《六月-船歌》［1］。从主奏乐器特点来看，作品中呈现出钢琴独奏或协奏元素，这使音乐表现力及音乐张力得到了充分释放。 从音乐艺术的角度理解，钢琴在演奏中有自己独特的魅力，其与水的交融性尤为突出。博姆的《喷泉》、肖邦的《雨滴》、贝多芬的《月光》都充满了与水相关的元素，使钢琴拥有了广阔的表现空间。诗人海因里希·雷尔斯塔布曾表示，在听完《月光》第一乐章后，好似看到了一叶小舟静静地停在波光粼粼的湖面之上。他所描绘的画面也正是音乐艺术的精髓所在，这种独特的感受让音乐不仅仅是听觉艺术，更成为全方位情感的输出，让聆听者获得共情、共景的体验，柴可夫斯基的《六月-船歌》亦是如此。 2 《六月-船歌》在影视作品和歌曲作品中的应用 2.1 在影视主题曲中的应用 2021年6月，由周游执导的谍战电视剧《叛逆者》在央视热播，该剧讲述了主人公在中国共产党的领导下，寻求正确的救国道路，完成信仰蜕变成长的故事。其中，柴可夫斯基《六月-船歌》的旋律贯穿全剧，作为剧中的主题曲，用意浪漫而温馨，体现了对远方的向往，带有一丝悲情，把时局动荡、战乱不断的悲剧美学渲染到了极致，赋予了“船歌”不同的音乐形象。 部分网友在观剧后纷纷表示：“片头曲奠定了这部剧的审美。”诚然，在影视作品中，音乐往往只是一种情感陪衬，不能喧宾夺主，但也不能否定音乐在影视呈现中的价值。正如网友所评价的那样，《叛逆者》的审美与《六月-船歌》紧密关联，造就了影视剧在情感及声乐领域的成功。 事实上，《六月-船歌》在《叛逆者》中的表现可圈可点，二者保持着极高的契合度。大部分人或许有这样一种体会，即单独欣赏音乐作品时，会感觉作品很抽象，难以达到渐入佳境的效果。但若将音乐作品与影视作品结合，抽象感就会越来越弱，观众能够借助影视呈现逐渐“看懂”音乐，这种画面感与体验感的结合，为音乐作品的全方位呈现带来了创新。 剧中男女主“四手联弹”时，《六月-船歌》的音乐逐步由画内音转变为画外音，这种巧妙的过渡和处理，让观众对《六月-船歌》的旋律印象深刻，再配合唯美的影视背景，这首钢琴曲成了两人的专属背景音乐。虽然这种处理手法在影片中很常见，存在一定的同质化风险，但《叛逆者》显然实现了成功突围，其以一种看似传统却极富新意的形式，给观众带来了强烈的视听冲击。 2.2 在影视插曲中的应用 在另一部广受关注的影片《雏菊》中，《六月-船歌》的音乐艺术魅力再次得到了呈现。该片由香港知名导演刘伟强执导，韩国影星全智贤领衔，影片以黑帮为背景，讲述了由一名警察、一名逃犯、一名画家共同书写的凄美爱情故事，跌宕起伏的情感纠葛与紧张刺激的枪战等都非常吸人眼球。影片中的插曲《六月-船歌》的旋律，把忧愁、委婉的情愫表达得淋漓尽致，好像在静静地诉说着男主角暗恋女主角却不能表白的心事。 我梦寐以求的爱，原来近在咫尺 但我惘然不知，只是无言看着你 在影片《雏菊》中，钢琴曲《六月-船歌》始终发挥着稳定引导的作用，从开始到结束就如同一朵静待绽放的雏菊，而影片情节也随着音乐节奏变化。影片情节随着舒缓的节奏不急不慢地展开，《雏菊》让影片情节与音乐的结合迈上了一个新的台阶。韵律起伏间流转浓郁的俄罗斯风情，让人念念不忘，缓缓流动的伴奏声部，让音乐的表现力、冲击力变得更加强烈，给人留下优美的印象。在影片《雏菊》中，音乐又恰如其分地流露出淡淡的忧伤，缓缓讲述着凄美浪漫的爱情童话，令人久久回味。钢琴曲抒情性、移情性、绘画性、调性的变化，在电影中和情节融为一体，产生了极好的效果。 2.3 在歌曲作品中的应用 另一首与《六月-船歌》有紧密联系的是周杰伦的作品《琴伤》。《琴伤》收录于专辑《惊叹号》中，该曲获得了第一届音悦V榜年度盛典“年度MV”奖。《琴伤》的创作灵感来自音乐家柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的《六月-船歌》。周杰伦对其进行再编曲、再创作，将其作为主旋律贯穿全曲。分析《琴伤》的创作风格可以发现，这首歌曲是古典乐加说唱乐的创新力作，曲调与歌词完美结合，整首曲子充满了神秘浪漫的气氛，弹奏细节的处理从容自然，隐含着淡淡的哀伤，间奏的最后又与《六月-船歌》的主题相呼应，既完整又有新意，能让听众产生意犹未尽的感觉，延续了周杰伦一贯的风格。