柴可夫斯基《忧郁小夜曲》作品赏析与演奏解析.docVIP

柴可夫斯基《忧郁小夜曲》作品赏析与演奏解析 小夜曲这一形式从游吟诗人的情歌由莫扎特、海顿等作曲家逐渐发展成为一种重要的体裁形式，创作出许多经典作品，其中柴可夫斯基作曲的《忧郁小夜曲》便是其中之一，然而其民族风格、演奏形式和它所表达的思想内涵与传统小夜曲相比可谓风格迥异。 柴可夫斯基；小夜曲；忧郁；伤感 引言 谈起世界上著名的小夜曲，我们首先会联想到莫扎特的《弦乐小夜曲K525》、德沃夏克的《E大调弦乐小夜曲》和柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》，这些作品旋律优美，感人至深，早已成为小夜曲中的经典之作。今天我们就先来了解下什么是小夜曲？首先，小夜曲（serenade）和夜曲不同，夜曲首创于一种钢琴曲体裁，最著名的要属肖邦21首夜曲了，而小夜曲则是属于音乐体裁；其次，小夜曲一般会分为两类：一类是献爱的情歌，此种类历来是游吟诗人在恋人窗前下所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家，演唱时一般会用到曼陀林或吉他等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳，例如莫扎特歌剧唐璜第二幕里的《请你到窗前来》和舒伯特的《小夜曲》都是此类典型的小夜曲。另一类则是室内乐队或管乐器演奏用的组曲，风格接近嬉游曲，18世纪中期专为娱乐而作，我上面提到的莫扎特、柴可夫斯基和德沃夏克的弦乐小夜曲就是属于此类作品。 一、《忧郁小夜曲》的创作背景 这次我要分析的这首小夜曲和上面所讲的风格不尽相同，这是柴可夫斯基一首著名的以“忧郁”和“伤感”命名的小夜曲，作品26号，此曲是小提琴独奏，钢琴或者管弦乐队伴奏的形式，写于1875年，在莫斯科首演于1876年。这个作品具有浓厚的俄罗斯民族音乐风格特征，既有悲凉的感情，又有优美的韵味，是音乐会上经常上演的经典小品。这首小夜曲属于一种常见的特性乐曲，而所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。柴可夫斯基这部作品的特征就体现在写作背景是在俄国历史上阶级矛盾空前激化的时期，贵族、资产阶级吮吸人民的血汗，生活奢华而道德堕落；广大劳动人民生活极端贫困，这部作品就描述了在沙皇俄国统治下劳动人民的苦难生活和他们内心的无奈与伤感。其实一般来说器乐的小夜曲都是一些有着轻快旋律以描述爱情为主要内容且模仿声乐的小歌，可是这首忧郁小夜曲却给人一种悲凉凄惨之感。 二、《忧郁小夜曲》的结构特征 （一）这首作品采用的曲式结构为奏鸣曲式，3/4拍，行板速度 第一部分引子flute、oboe、cello在降D大调优美旋律的轮奏下峰回路转到clarinet和cello的降b小调，在灰暗色彩般旋律的铺垫下好像描述着在晴朗的一天，广大劳苦人民却要开始他们的苦难生活。呈示部主部主题在小提琴G弦浑厚的音色下用行板的速度展开，这段旋律极具俄罗斯民族风格，柴可夫斯基用这充满悲情饱含抑郁的旋律仿佛表达着人们被一个无形的枷锁捆绑住双脚在满是泥泞的土地上步履蹒跚、举步维艰的缓慢行进。在主题旋律第二遍呼应性的反复之后随后在4个小节降re的连接转折乐曲进入到了具有明亮旋律的副部主题，旋律动机和引子部分相一致，这段音乐采用小提琴表情最为丰富的D弦和具有明亮轻快音色的A弦表达着人民在仅有的生活闲暇时光对自由美好明天的憧憬与向往，与主部主题相呼应，起到了对比的作用。随即副部主题转入到了b小调，通过一段半音自由华彩又转换到了高八度的的主部主题的悲凉旋律，表达的是短暂的小憩与安慰随即烟消云散，乌云迅速又笼罩在了人们的头上，残酷的生活还将继续下去。 （二）乐曲的中间部分是展开部 此时的表达方式发生了全面转变，旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，使音乐的基调变得从之前的缓慢被动转为积极主动。首先在调性方面转换成了降e小调，乐曲速度也稍稍加快变得越发激动，节奏型全部采用了八分音符，伴随着管乐声部的衬托，好像是人们在压抑的生活下开始用滔滔不绝的话语低声诉说他们的不满情绪，然而痛苦还在继续，并且一发不可收拾，随后乐曲转为E大调，旋律的走向也随之向上迅速爬升至小提琴的高音区，通过小提琴E弦具有表现力和穿透力的高音歌唱，使情感的表达更加丰富多彩再加上ff力度的使用表达着人们对现实生活的不满情绪，怒火终于释放出来，随后转入F大调运用八度音程的加倍力度和宽广的速度让全曲达到最高潮，表现出全体劳苦大众迸发出对命运的抗争与呐喊，然后经过一段下行不协和琶音的过度下迅速偃旗息鼓，表现出了经过统治阶级残酷镇压之后的人们终于认清了对于命运和现实的抗争显然是徒劳无用的。 （三）经过小提琴一段不安的华彩乐段过渡之后 作品主部的忧郁主题旋律再次在小提琴G弦上响起，预示着作品进入到了最后一个部分——再现部。再现部原样重复着与呈示部主部和副部相同的旋律，表达出又一个忧伤悲凉一天的开始，然而生活还要继续，小提琴用级进的断奏三连音形式伴随着clarinet奏响主部旋律，好像仰天长叹一般的