柴可夫斯基的《悲怆交响曲》.docVIP

柴可夫斯基的《悲怆交响曲》 【摘要】本文从悲怆交响曲的概况出发，阐述悲怆交响曲的乐章，并对从悲怆交响曲中得到的启示进行分析与探究，希望为相关人员提供一些帮助和建议，从而更好地认识这部优秀的音乐作品。 【关键词】悲怆交响曲;柴可夫斯基;命运抗争 所谓悲怆交响曲，又称作第六交响曲，由著名作曲家柴可夫斯基所作，是其最为杰出、著名的乐曲，并且是交响曲中难得的精品。其完成时间大约是1893年，首次演出为同年10月份，作者在6天后染上霍乱不幸去世，留下的这部作品最终变成他的天鹅之歌。因此，研究柴可夫斯基这部作品具有一定的现实意义。 一、悲怆交响曲的概况 悲怆交响曲如同名字一般充斥着浓浓的悲怆之情，从这个角度来看，悲怆是这一交响曲的特色所在。柴可夫斯基的作品具有乐法精巧、形式均衡、旋律优美等多种音乐特点，这些特点在这个作品中都获得了很好的体现，使该作品不但是其最杰出、最著名的一个乐曲，还是交响曲中从古至今的一流作品。悲怆交响曲主要是对人生的兴奋、爱情、奋斗和失败、绝望、消失等多个方面进行描写，具有哀鸣、追忆、挣扎等多种情绪，反映出柴可夫斯基的一生。 二、悲怆交响曲的乐章 （一）悲怆交响曲的第一乐章 在悲怆交响曲中，第一乐章是奏鸣曲的形式、4/4的拍子、b小调、慢板。这一乐章把抑郁、阴暗的慢引当作开头，用两个乐曲对后续主体进行预示，和弦的不和谐表现出一些因素的不稳定，将本节乐章中哀伤、悲凉的情绪进行了描述。主部的主体具有动荡不定的特点，采用的曲式为单二部，包含焦躁不安、冲动的感情元素。主部、连接部的主题彼此之间相互交织，不存在特定的界限，单簧管、中提琴两者上升旋律充分连接于副部[1]。副部具有安静的特点，采用的曲式为单三部，具有伤感、温柔的旋律，较为朦胧的音色，把主题带到了一个幻想世界之中，如同美好生活的向往一般。结束部音乐和副部主题有着非常密切的关系，并未完全停止和声，而是引入展开部。引入句包括两个乐句，两者较为相似，紧张感十足，具有鲜明、顿挫的节奏，为展开部奠定了良好的基础。展开部的高潮处主题再现，展现一个搏斗的场景。与此同时，再现部主题始终存在于乐曲高潮，甚至经过了第4高峰，然后音乐转入爬行旋律，对比于之前的动机，将斗争的曲折和艰难进行了细致刻画。在各方面因素冲突处于非常尖锐的一点时，钢管乐进行了《与圣者安息》这一曲目的吹奏，这个曲目主要在俄罗斯教堂用于举办死者的葬礼，吹奏的速度相对平缓，然后该乐章结束于深沉的气氛下，意味着死亡是无法回避的。这样的冲突存在较大的戏剧性，不但将战争中存在的死亡恐惧充分表达出来，同时还反映出无尽的爱、自然的真善美与神明般的快乐。 （二）悲怆交响曲的第二乐章 在悲怆交响曲中，第二乐章是三段体的结构、5/4的拍子、D大调、快板。这一乐章的情绪欢快、气氛和谐、氛围清新，主要是将生命里出现的喜悦反映出来，随后舞蹈曲调被哀伤音调取而代之，将哀怨又无可奈何的情感再次展现出来。在结尾处，补充了中间的情绪，使热情、欢乐的音调出现在宁静的气氛之中，然后结束于空无的寂静[2]。对于西方音乐史来说，此乐章有较高的地位，这个圆舞曲被柴可夫斯基从普通的音乐会送上了高雅的交响乐舞台，并对表现交响乐的手法进行了极大的丰富。 （三）悲怆交响曲的第三乐章 在悲怆交响曲中，第三乐章是奏鸣曲的形式、进行曲与谐虐曲相融合、4/4的拍子、G大调、快板。此乐章将进行曲、诙谐曲相结合，是悲怆交响曲的高潮，具有气势恢宏的特点。副部和主部两者的主题产生鲜明的对比，主部的主题较为诙谐、捉摸不定，包含着部分副部的主题。副部的主题则是进行曲，坚定而沉着，该主题使乐章进入了多个高潮之中，将人物强大的力量与意志力表现出来，这个充满悲剧色彩的乐章始终拥有斗争精神的主线。如同一些音乐家所说，这个作品的思想不是由自暴自弃主导，而是摆脱这一命运的斗争精神主导。在结尾处，乐章豪迈而宏伟，展现了一种所向披靡、无所畏惧的强大，和接下来的第四乐章对比鲜明。一般来讲，凯旋、欢愉的部分通常会在音乐的最后一个乐章中出现，发挥总结和表达的重要作用，并且这个部分的音乐应具备较快的速度。不过，在柴可夫斯基手下，将这样的部分放到了倒数第二个乐章，反而将慢板、忧伤的音乐放在了最后一个乐章，将原有古典交响乐的固定模式进行了修改。 （四）悲怆交响曲的第四乐章 在悲怆交响曲中，第四乐章是自由三段体、3/4的拍子、b小调、慢板、终曲。此乐章主要进行苦痛、悲楚的心理哀歌刻画，主题、叹息音调、和声、慢速等都将戏剧性、悲剧性有效展现出来。紧接着使用对比这一主题，将b小调向D大调进行了转变，抒情、温柔的旋律和气息将呼吸取代，表现出主人公的留恋之情，其中还掺杂着浓浓的叹息。伴随音乐继续进行，在发展至最顶点那一刻强行收住音乐，并产生下行、哀鸣的音调，进入再现部。其尾聲相对暗淡，主要对中间部分材料进行了使用，让悲剧情调