从《古坨嫁亲》看泉州民俗舞蹈的创新发展.docxVIP

从《古坨嫁亲》看泉州民俗舞蹈的创新发展 泉州有着深厚的历史文化积淀。宋、元时期的泉州, 经济文化繁荣、对外贸易发达, 因此也有阿拉伯和波斯商人信仰的天主教、景教、伊斯兰教、摩尼教等扎根泉州, 众多的宗教交杂在一起, 大家和睦共处、彼此生存发展, 足见泉州人海纳百川的气魄与胸怀。泉州文化的繁荣发展正得益于此, 明、清时代, 泉州地方戏曲、民间歌舞发展到一个新的高峰, 留给后人丰厚的文化遗产。 为了让更多的人看到、欣赏到泉州的悠久文化, 2010年泉州歌舞剧团排演了一部展现泉州源远流长的历史文化和丰富多彩的非物质文化遗产的小剧场民俗歌舞晚会———《古厝娶亲》 (原名《古厝娶某》) 。这部戏以泉州民间独具特色的传统婚礼为主线, 通过歌舞形式讲述泉州女子出嫁的整个婚俗过程, 包括迎亲、出轿、上头、过火盆、入洞房等, 同时, 在歌舞中融入泉州南音、高甲戏、梨园戏、拍胸舞、提线木偶戏等闽南文化精华, 整部戏很好地把泉州丰富的民俗文化融合在一起。以一种便于游客观赏、参与的形式, 结合现代科技舞台技术包装, 让观众充分感受到泉州优秀的传统文化独特的魅力。 《古厝娶亲》整个节目分为8节, 第一个环节“古厝外的迎亲”中的舞蹈就是以高甲戏经典的吹喇叭、抬轿子、傀儡丑等戏曲舞蹈为基本舞汇, 以夸张、诙谐风格手法, 活灵活现地把泉州独特的高甲丑精湛技艺, 率先捧到观众面前。第二环节《姑姨舅妗忙操操》, 女方要出嫁时, 一群不同年龄、不同辈分, 穿戴着艳丽、独特的惠女服饰的惠安女, 抬着各种各样的结婚礼品, 忙忙碌碌穿梭不停, 构成一幅色彩艳丽、吉祥喜庆的闽南婚俗画卷, 强烈吸引观众眼球, 留下深刻的印象。在第三个环节《上头新娘喜泪流》中, 新娘的独舞中又融入优柔典雅的南音。第五环节是梨园戏《陈三五娘》赏灯中“相遇”的一段, 介绍新人是怎样从相遇到相爱的。第六环节是精湛的提线木偶戏《劝世歌》中一折的展示, 在第七环节《庆典踩街歌如潮》中, 就是泉州特有的民俗风情展示。新娘就要上路了, 街邻乡亲们齐聚相送, 各种化装踩街表演队伍纷纷赶来助兴, 一时间, 拍胸队借酒起舞、火鼎舞颠晃穿梭……最后的环节就是新郎新娘在众人的簇拥、祝贺下, 伴着婚礼进行曲, 随着吉祥喜庆的舞蹈, 缓缓地迈向幸福的新生活…… 剧中有个“司礼”, 用现代的词来说就是司仪, 也是全剧中唯一一个有台词的角色, 这个角色塑造得好与坏直接影响到整部戏的演出效果。根据导演的要求, “司礼”的串场台词要把上下环节的剧情连接起来, 也就是把整部戏通过“司礼”的台词“串”连起来, 起到一个“承上启下”的作用。这位“司礼”从头到尾不换装, 既是剧中人物的扮演者, 也是主持人, 同时也是一位说书人。既要语言通俗、幽默、精辟, 又要普通话与闽南话双语并存;而且最难的一点就是, 导演能提供的只有这八个环节的表演内容是什么, 所有的台词都是由演员自己去写去说去发挥。我承当扮演“司礼”的任务, 感到压力很大。和以往所扮演的人物有着本质的区别, 以前演员可以拿着剧本照着台词去理解角色, 创造角色。可现在只能自己先去做案头写词工作, 然后再去和导演研究、推敲直到通过为止。刚开始排练时很茫然, 感觉不到角色的关系, 很难把握好角色的状态与转换, 通过导演的耐心的启发与精心的辅导, 加上自己不断地学习、修正与磨练, 终于找到一些门道。比如在第一幕开场词中我就加入现代婚礼的说法, 简明扼要, 抓住重点, 先入为主;第二幕加入一句 (闽南话“雅水”———很美丽的意思) 做文章, 让观众觉得随和、亲切, 更让外地观众了解闽南话独特的语言魅力;第四幕用说书人惯用的说书技法, 向观众朋友卖关子, 留悬念, 让观众朋友们不得不看接着看;第六幕用了当今流行的网络词, 博得观众朋友们开怀一笑。 有付出就有收获, 通过这次的塑造人物, 使我懂得了演员塑造角色的艰辛与快乐, 塑造好更加丰满、完美的角色不正是观众和导演所要求的吗?最终, 通过自身不断地努力追求与提高, 我所扮演的这个角色公演后得到了观众、导演和领导的肯定与赞赏, 整体演出协作很精湛, 演出的效果非常好, 博得了社会各方面的表扬和赞誉。 当然, “艺术来源于生活, 又高于生活”。舞台上展现的不能囊括现实生活中所有的婚俗内容, 只是舞台上表演得更加美化、更加典型, 以达到“雅俗共赏”的效果。这部六十分钟的歌舞剧《古厝娶亲》着力打造成为旅游文化的一张新名片, 但一部戏究竟能承载多少?有人说, 它承载着泉州传统民俗文化的生命力, 其实还远远不止!它所承载的, 却是一座城市十年探索, 百千民俗、千年深厚历史文化底蕴的传承、发扬与光大。闽